dekobokoboysfurifuridevilrobots

Dos de los estudios más conocidos de creación de personajes japoneses, Furi Furi y Devilrobots, diseñan un set de Dekoboko boys. Es una edición limitada a 450 unidades de cada uno de ellos y saldrán a la venta en Julio / Agosto de 2007.

knuckle bear ++++ grande

La figura más conocida de Touma, ‘The Knuckle Bear’, se hace más grande y llega hasta los 45 cm. Se trata de una edición limitada a 450 unidades en dos versiones: la original (color marrón) y la ‘Red Crest version’ ( negro y rojo) Saldrá a la venta en Julio / Agosto de 2007.

trexi serie 3

La nueva serie número 3 de Trexi estará en la calle en Julio / Agosto de 2007. En esta ocasión los diseños corresponden a artistas ya consagrados en esto de la creación de personajes + los ganadores del concurso para descubrir jóvenes talentos. Destacamos: DGPH (Argentina), Jeremyville (Australia), Tokidoki (Italy), Mad Barbarians (Japan), Alice Chan (Hong Kong)… La figura sorpresa corre en esta ocasión de la mano de la marca MSN y existe otra todavía más exclusiva que viene acompañado de un trexi de unos 4 cm.

la puta gráfica ** expo

El colectivo La Puta Gráfica está formado actualmente por: Antihéroe (Ángel de Franganillo), Diart (Jordi Fuster), Hellover (Roberto Tuñón) y Xponja (Roberto Gamero). El colectivo se ha creado recientemente y presenta en forma de exposición colectiva su talento en el terreno del diseño,
la ilustración y la creación de imágenes y mundos especiales. Todo un mosaico de trabajos personales de lo más variopinto y totalmente desconocido para el público: desde pinturas en lienzo a plotters digitales pasando por una instalación multimedia, algunos muñecos, camisetas, una sesión de la
selección de piezas de animación y motion graphics de La Puta Grafica y muchas sorpresas y regalos más para todos los asistentes a la inauguración

La Puta Gráfica surge del desencanto de cuatro individuos que ejercen el oficio del diseño gráfico en distintos estudios y agencias de Barcelona. Ellos mismos definen como puta gráfica a "todo creativo en plantilla de jornada completa que no llega al 'mileurismo', que cada semana regala innumerables
horas extras a la empresa y que se dedica a hacer páginas web a 300 euros los fines de semana para poder sobrevivir". En su manifiesto también aseguran que: "alguien dijo en algún momento que Barcelona es la ciudad del diseño y al mismo tiempo alguien también pensó que ese podría ser un buen reclamo para atraer a miles de jóvenes con la ilusión de llegar a ser diseñadores a cualquier precio. Debido a este efecto de llamada a formar parte de lo 'cool' barcelonés aparecen los empresarios oportunistas que se dedican principalmente a fomentar el denominado 'trabajo cool' mal pagado o gratuito que ya criticaba Juanjo Sáez en sus tiras cómicas de manera muy acertada".

La puta gráfica inaugura su primera exposición en Niu (C\Almogavers, 208 - Barcelona) del 1 al 15 de Mayo.

Info y fotos: Ángel de Franganillo y espacio Niu.

sam artist series 1

Son tal la cantidad de novedades relacionadas con los muñecos de autor que se nos escapan muchas veces algunas novedades significativas. La figura Sam de Red Magic nos está ofreciendo últimamente algunas de las mejores sorpresas en eso de llevar los personajes a 3D. Ya os hemos hablado del ‘Mushroom guy’ de DGPH y de ‘Armadura SAM destructora de humanos’ de Patricio Olivier. Red Magic nos presenta, ahora, la primera serie de Super Animal Machine (SAM) con diseños de MAD, Sket One, MCA, Daim, Dave Burke, Meomi, Block 20, Forcefeed:Swede… Red Magic está imparable. Seguro que muy pronto nos presentan la serie 2.

vitrina ** mr.yeah kou

Hemos añadido un nuevo amigo a la vitrina que letoy tiene en la galería Mad is Mad. Se trata de la última figura de Mr. Clement, ‘Mr. Yeah Kou’ (limitado a 500 unidades) extraído de su estupenda novela gráfica ‘Yeah Kou Phobia’ Mr. Clement nos ha comentado que ya está trabajando en la segunda entrega de ‘Yeah Kou Phobia’ y en una nueva figura que verá la luz este mismo año.

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mellow por chris lee

Después de Cleabus llega otro miembro de la familia ‘The Urbanites’ por Chris Lee. Se trata de la esperada figura Mellow. La edición estándar está limitada a 660 unidades y viene numerada a mano. Verá la luz a finales de mayo. Otras tres variantes complementan el lanzamiento de la figura Mellow:

* Marshmellow, variación en color blanco. Limitada a 300 unidades para 3Dretro. Finales de Mayo
* Licorice & Love, versión en negro. Se producirán tan sólo 84 para myplasticheart. Lanzamiento en Junio.
* Sherpa Mellow, versión aterciopelada. Limitada a 180 figuras para Pink Ghost & Friends.

Todas las figuras vendrán acompañadas de un pequeño amiguito (bueno una gelatina)

youarenotatoy

El equipo de ‘YouAreNotAToy’ presenta en Letoy los primeros bocetos en 3 dimensiones de su proyecto de art toys. Bajo el título de ‘Little or Fans’ presentan los personajes Hidden Bubble, Crazy Roller, Space Joke y Heart Planet (estos dos últimos en la foto de arriba) que formarán su primera serie de toys. Una iniciativa a la que seguir la pista.

latexforfun ** expo+libro

Hace tiempo que hablamos de la iniciativa ‘Latex for fun’: se trataba de crear ‘designer toys’ desechables siguiendo los principios del D.I.Y. (Do It Yourself) utilizando como soporte 1 globo. Meses más tarde este original proyecto se ha materializado en un libro editado por Máximo Tuja alias Max-O-Matic y publicado por Die Gestalten. En el se recogen los trabajos de 88 de los 135 artistas que han participado, provenientes de 20 países. Además, el libro vienen acompañado de 5 ‘latex toys’ de Gastón Caba, Jeremyville, Jon Burgerman, Pulcomayom y Sauerkids.

‘Latex for Fun’ verá la luz el día 12 de Mayo y le acompañara una exposición con algunos de los trabajos recogidos en el libro en Vallery (C/ Calabria, 85 Barcelona, del 24 de Mayo al 7 de junio)

sam ** patricio olivier

El nuevo diseño de la figura SAM de Red Magic viene de la mano del argentino, Patricio Olivier. El autor la ha llamado: ‘armadura SAM destructora de humanos • modelo chocolatada CHM45’ Mide sobre unos 18 cm.

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re-inventa letoy: bolsa de osos

Muchas gracias a Bolsa de Osos por su ‘re-inventa letoy’ Letoy visita Neuquén Capital. Argentina.

Conoce a Bolsa de Osos:

* La banda sonora de tu vida sería…uff muchas! Sonic Youth, Yo la Tengo, My Bloody Valentine, Radiohead, El Mató a un Policia Motorizado, Bochatón, Apples in Stereo, Fantasmagoria, Sauce, Juana Molina, Babasonicos, Los Natas, Beatles, Mogwai, Jackson Souvenirs, h2v, Stereolab, Voltura, Bowie, Joy Division, Pj Harvey, Jesus and the Mary Chain, Sean Lennon, The Smiths, Suárez, Cerati, Melero, Elliot Smith, New Order, Atrás hay Truenos...todas estas y muchas, muchas mas....perdón, (somos 3)...
* Ratón o lápiz. Ratón.
* Tus dibujos animados preferidos son… Los Simpsons,
Danger Mouse, Jem and the Holograms, Cocomiel, La Ranita de Metan, Los Halcones Galácticos, Thundercats, El Oso Hormiguero, Arcoiris Rainbow Brite, Kisifur, los de Merrie Melodies y +
* Sushi o hamburguesa... Sushi (el de mati cocinero) y hamburguesas tooodas.
* Eres feliz cuando estás… Tratamos de que todo lo que hacemos nos haga felices.

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Si quieres participar en Re-inventa Letoy escribe a: hidroboys@gmail.com

+que_toys: bolsa de osos

Bolsa de Osos es un joven estudio de diseño formado por Luciana Alvarez, Jorgelina Alvarez y Hector Zúñiga con base en Neuquén Capital, donde la imaginación, el compromiso, la música y la diversión son piezas fundamentales para el bienestar creativo.

Nace hace un año con la motivación de promover, difundir y compartir nuestro trabajo. Formado por 3 diseñadores gráficos independientes con la inquietud de experimentar en el desarrollo de ilustraciones y de productos con diseños originales, remeras, stickers, pins y packs, en trabajo conjunto con diseñadores afines.

Distribución por web a diferentes provincias argentinas (Córdoba, Bs. As, La Plata) y otros países como Chile y España, además de la venta a través de medios especializados en diseño grafico como Linkodromo, Malba tienda de diseño, Tienda Consumo Diseño. Sponsor del Encuentro Latinoamericano de Diseño Grafico realizado en la Universidad de Palermo. Stand de venta en Trimarchi 2006. Stand Festival Buen Día (Rosario), y diferentes participaciones regionales muestras, y charla / workshop en la Universidad de Flores sede Río Negro.

Algunas participaciones:

* Ilustración para afiche desplegable, Newsletter del CCBA (Centro Cultural de España en Bs. As)Convocados por el Estudio de diseño Bernardo + Celis. (www.bernardocelis.com)
* Do It your Mole para DGPH. (www.dgph.com.ar/doityourmole/moleit.htm)
* Colaboración para REACH+ de Taiwán para su posterior exposición junto a 1000 artistas. (www.flickr.com/photos/reachplus)
* Pillboy Bolsadeosos para Jam Factory de Inglaterra. (www.jam-factory.com)
* Doble página para Revista Colectiva de Costa Rica. Edición 2007. (www.revistacolectiva.com)
* Actualmente desarrollando tres piezas en tela para ser promovida y puesta en venta junto a reconocidos artistas de todo el mundo. Estudio Jeremyville (Australia). (www.jeremyville.com)

H: ¿Cuándo y porqué comenzasteis a ilustrar?
Comenzar a ilustrar fue una consecuencia de haber estudiado diseño gráfico, esto deriva en incluir la ilustración a nuestros trabajos comerciales o simplemente porque nos resultaba más interesante ir por ese camino.

¿Dónde os gustaría que se expusiese vuestro trabajo?
En donde se pueda! ... pero un lugar realmente muy lindo sería "The Tree House Gallery" :)

¿Por qué pensáis que existe una escena relacionada con la creación de personajes tan grande en argentina?
Argentina se destaca por estar a la vanguardia siguiendo los pasos muy de cerca y a la altura de cualquier otro país , hay muchos artistas muy buenos y no es raro que esto se vea reflejado en la aparición de creación de personajes en todas sus variantes.

¿Algún artista que os gustaría recomendarnos?
Si claro, Maybe.

backphotos: madrid01

Hace 1 mes presentamos una nueva propuesta. Si eres uno de esos que va con su cámara a todas partes, fíjate en las calles de tu ciudad. Sí ves una de las pegatinas ‘Limited Series 1’ de Backseries, párate un segundo, saca tu cámara y toma una foto. Envíanosla a hidroboys@gmail.com y te la publicamos. Además, con las mejores se realizará un libro que contendrá muchas sorpresas.

Esta nueva iniciativa ha sido inaugurada por MJ desde Madrid. Gracias, MJ, por estrenarla: Nick Mangostus y Escif en Madrid.

Si quieres participar activamente en este proyecto y conseguir algunas pegatinas para tu ciudad - sólo una persona por población- escribe a hidroboys@gmail.com En el asunto pon Backseries seguido de la población en la que resides. Date prisa ya tenemos un montón de ciudades Backseriesadictas.

entrevista ** andy woo

Andy Woo is the head of Crazy Label, producer of Treeson, DIY Tamo, Seamour Sheep and House of Liu toys. Letoy loves Crazy Label toys.

H: Hi Andy, first of all, can you please introduce yourself to the LeToy audience ?

I'm Andy Woo (aka wookie), founder and producer of Crazy Label. A relatively new company based in Hong Kong. I have a lovely wife and a kid.

H: How you set up Crazy Label?

I spent majority of my early career in a large American toy company producing nice looking dolls where I was responsible for engineering and procurement. Technically they are called "toy" and many of them were quite affordable, but for a few of them that they were expensive - only a handful of adult collectors can afford it. They were really expensive but they were gorgeous too! We spent a lot of time and money in sourcing the best fabric and crystals for the costume; we collaborated with famous designers and celebrity for special editions. The production quantity was very small when compared with other mass produced toys. It was the first time I had ever heard of limited edition toy. It was an eye-opening experience to me.

I am lucky, I growth up in the age of Internet era - it changed the way how I live, work and play. I met a lot of friends through the Internet. They came from a diverse field of discipline, and some of them are very talented artists in different categories such as graffiti, illustration and 3D animation. And you can imagine, many of the Crazy Label artists were met from the Internet.

I'm a perfectionist and minimalist. I appreciated good design and beautifully made products. I prefer simple, easy-to-use, no-nonsense designs. I'm a Mac addict, I wanted to own a Mac for a long time since I "upgraded" to IBM PC from Apple ][ in 80's. I couldn't afford one until the advent of iBook, it was my first Mac which I brought in 1999. The user interface; aesthetic; ease of use; the attention to detail are simply amazing. Since then I am hooked with Apple and now I have a Power Mac G5 as my workstation, MacBook to fulfill my portable computing needs and Mac mini as my home entertainment center.

I founded Crazy Label in late 2005 with just two things - Passion and Vision. In hindsight, setting up Crazy Label is just connecting the dots. I have broad connection with manufacturers, I have a pool of great International artist friends I made over the years. I have the passion of making simple, yet insanely great products. I am really glad to be part of the movement and am able to contribute a tiny bit of my own experience, insight and connection to help many unheard artists around the world to fulfill their dreams. Looking backward it seems obvious but it wasn't possible without putting all the loose pieces together.

H: What do you think of the ' Designer Toy ' scene today?

It is fantastic! We see lots of new artists coming on board, and most importantly, the barrier to entry has been lowered a lot. Designer toy is no more confined to big corporation and celebrity artists, but independent designers can fund their own project and do what they love to do. We see this is a good thing! No matter how niche your style is, you'd find your own cult. Thanks to the Internet!

H: Who are your favorite Toy Designers at the moment?

My favorite toy designer is James Jarvis.

H: Which is your favourite toy?

Of course, it is Treeson! Um... but if this is not a satisfactory answer, I'd say any toy designed by James Jarvis is my favorite. :-)

H: With the saturation of designer toys in the last few years what would you say sets Crazy Label Toys apart?

We are just a new kid on the block. We are a small guy and a underdog. However, we have a big vision. We are not going to change the World but we are here to make a difference!

H: What´s getting you all excited at the moment?

With the advent of the Internet, it dramatically reduced the cost of discovery: you can find practically anything you wanted. The cost of distribution is greatly reduced for books, music, movies, photos and anything that can easily be converted from atom to bit. For example, people are posting and sharing pictures of their art to Internet web site such as Flickr. It is big! No longer do artists need to carry their portfolio and travel relentlessly around the country. Your producers are just a mouse click away.


H: Do you agree that this scene of Designer Toys can help contemporary art on itself, and bring more people to the museum and art galleries thanks to the close relations that toys and art may have at the moment?

The answer is yes. As a matter of fact, art is the expression of creative skill and imagination, it is used to be expressed in visual form such as paintings, illustrations, music, movies and even
animations. Toy wasn't considered to be a good platform for expressing art until the blossom of the so called "Designer toy" movement. With the proliferation of affordable platform toy (toys in plain color without decoration), people can design and make their own art toy, it affords everybody an opportunity to be an artist. With this commoditization of art, certainly it has positive effect on the contemporary art too.


H: What would be your absolute ultimate dream design project?

My ultimate dream project would be something that truly integrating life and art. It doesn't necessary mean an art toy per se, but I wanted to work on something that has a great impact to million of people's daily life.

H: Tell us about Crazy Label plans for the next months, what will you be up to?

We will be participating a month-long toy festival in Taiwan in April where we will, for the first time, showcasing the prototypes of our upcoming products Seamour sheep and House of Liu. On the other hand, DIY Tamo designed by Alfredo Mejia will be hitting the street in April and that is just the start of our 2007 Spring/Summer Collection. The best has yet to come! :-)

****** español ******

H: Hola Andy, en primer lugar ¿te puedes presentar a los lectores de Letoy?

Soy Andy Woo, alias wookie, fundador y productor de Crazy Label. Una nueva compañía con sede en Hong-Kong. Tengo una mujer encantadora y un hijo.

H: Cuéntanos, ¿Cómo se establece Crazy Label?

La mayor parte del tiempo en los inicios de mi carrera profesional la pasé en una gran compañía americana produciendo muñecas muy bonitas. Yo era el responsable de ingeniería y aprovisionamientos. Técnicamente se les llamaba toys; algunos de ellos eran bastante económicos aunque otros si que eran más caros – sólo unos poco adultos coleccionistas se lo podían permitir. Eran muy caros pero también eran magníficos. Nosotros pasábamos mucho tiempo en busca de la mejor telas y cristales para su vestimenta; colaboramos con diseñadores reputados y famosos para ediciones especiales. La cantidad producida era realmente pequeña si la comparamos con otros toys producidos en masa. Era la primera vez en la que yo escuchaba hablar de ediciones limitadas de toys. Fue una experiencia que me abrió los ojos.

Soy un afortunado al crecer en la era de internet lo que ha cambiado en la manera en la que vivo, trabajo y me divierto. He conocido a muchos amigos gracias a internet que vienen de diferentes disciplinas como el graffiti, ilustración y animación en 3D. Como os podéis imaginar muchos de los artistas de crazy label los he conocido a través de internet.

Soy perfeccionista y minimalista. Me gusta el buen diseño y los productos bien hechos. Prefiero lo sencillo, fácil de usar. Yo soy un adicto al Mac. Siempre quise tener el mío propio y no pude hasta que llegaron los IBook que fue mi primer Mac allá por 1999. El interfaz de usuario, estética y facilidad de uso. Cuidan hasta el último detalle. Desde entonces estoy enganchado a Apple y ahora tengo un Power Mac G5 como terminal de trabajo, el MacBook para cubrir las necesidades portátiles y el Mac mini para casa.

Fundé Crazy Label en 2005 con dos premisas: Pasión y Visión. Establecer Crazy Label fue sólo conectar puntos. Tengo una amplia conexión con fabricantes, un grupo extenso de artistas internacionales que son amigos que he hecho en los últimos años. Me gusta hacer las cosas simples y a la vez sean grandes productos. Estoy contento de formar parte del movimiento de los ‘designer toys’ y poder contribuir un poco con mi experiencia, intuición y contactos para ayudar a artistas poco conocidos a realizar sus sueños. Todo esto parece obvio pero no hubiera sido posible sin poner todas las piezas juntas.

H: ¿Qué piensas de la escena de los ‘Designer Toys’ hoy en día?

¡Increíble! Cada vez hay más artistas nuevos y lo más importante la barrera de entrada en la escena ha disminuido. Los muñecos de autor no están limitados sólo a grandes compañías. Así, artistas reputados y autores independientes pueden fundar sus propios proyectos y hacer lo que les gusta. Eso es algo muy ¡bueno! No importa tu estilo, encontrarás tu público. ¡Gracias a Internet!

H: ¿Cuál es tu diseñador de toys preferido?

James Jarvis.

H: ¿Cuál es tu toy favorito?

Treeson, por supuesto! Um… esa no es una respuesta válida. Cualquier toy diseñado por James Jarvis. :-)

H: ¿Con la saturación de los ’designer toys’ en los últimos años, que crees que aporta nuevo la etiqueta Crazy Label?

Nosotros somos uno más en la escena de los ‘designer toys’ Un pequeño tipo y en una situación desfavorecida . De todas maneras, tenemos muchos planes. No vamos a cambiar el mundo pero si estamos aquí para aportar algo nuevo.

H: ¿Qué te parece excitante ahora mismo?

Con la llegada de Internet, se ha reducido considerablemente el coste de descubrir cosas nuevas; puedes encontrar cualquier cosa que quieras. El coste de distribución se ha reducido bastante en libros, música, películas, fotos… por ejemplo la gente subiendo y compartiendo fotos en internet en sitio como Flickr, es increíble! Ya no es necesario que los artistas vayan con su portfolio a cuestas. Los productores están tan sólo a un clic de ratón.

H: ¿Estás de acuerdo en que el movimiento de los ‘Designer Toys’ puede aportar algo al arte contemporáneo y acercar más personas a los museos y galerías debido a la estrecha relación entre los toys y el arte que existe ahora?

La respuesta es sí. Es un hecho que el arte es la expresión del potencial creativo e imaginación utilizado para expresarlo visualmente a través de pinturas, ilustraciones, películas e incluso animaciones. Los muñecos no eran considerados un medio adecuado hasta la llegada del movimiento de los ‘art toys’. Con la proliferación de las plataformas de toys (en color liso sin ninguna decoración) la gente puede diseñar y conseguir su propio toy lo que da la oportunidad a cada uno de ser un artista. Con esta democratización del arte sí que puede tener la escena de los ‘designer toys’ un efecto positivo sobre el arte contemporáneo.

H: ¿Cuál sería su el proyecto de diseño de tus sueños?

Sería algo que integrase el arte y la vida. No necesariamente un toy pero si me gustaría trabajar en algo que tuviera un gran impacto sobre la vida diaria de millones de personas.

H: ¿Cuéntanos las novedades de Crazy Label para los próximos meses?

Estaremos en la feria sobre ‘designer toys’ de Taiwán en Abril donde mostraremos en primicia los prototipos de nuestros próximos productos ‘Seamour Sheep’ y ‘House of Liu’ Por otro lado el DIY Tamo de Alfredo Mejía estará en la calle en Abril y será el pistoletazo de salida para nuestra colección primavera/verano de 2007. Lo mejor está por llegar.

redbirdandrabbit

Estas son las primeras fotos de ‘Red Bird and Rabbit’ por Kathie Olivas para MINDstyle. Cada vez es más común este tipo de creaciones (hace unos meses, por ejemplo, Possesed por Luke Chueh) que eleva el nivel de los ‘art toys’ y los legitima aún más al vinilo a tener un pequeño hueco dentro del mundo del arte. Estarán disponibles en el SDCC’07.

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metlex one poblek ** tesselate

La nueva figura de Sam Tesselate, Metlex One Poblek, ya está disponible. Están realizadas a mano por Tesselate y se trata de una edición limitada a 30 unidades. Las primeras 10 unidades están disponibles con un packaging especial que contiene además de la figura, una tarjetita informativa y una chapa. Existe también una figura secreta limitada a 3 unidades de las 30 originales.

inauguraciónvitrinaletoy

Ayer se inauguró la vitrina de letoy coincidiendo con el cambio de temporada en mad is mad (C/Pelayo, 48 - Madrid) Este nuevo proyecto del equipo de letoy tendrá carácter permanente y tratará de dar a conocer a jóvenes artistas relacionados con la creación de personajes e ilustración tanto nacionales como internacionales. Además, realizaremos una selección atemporal de algunos de nuestros ‘art-toys’ preferidos. Periódicamente esta vitrina será actualizada con nuevas mascotas tratando, en la medida de lo posible, seguir un hilo conductor (país, ciudad, temático,…)

En esta ocasión letoy visita Valencia y trae los trabajos de tres artistas punteros en la creación de personajes español: Escif, Marta Antelo y Malota. Por otro lado, la selección de ‘art toys’ de esta temporada viene de la mano de Ayako Takagi, Maywa Denki y Crazy Label.

Muchas gracias a Mar Hernández alias Malota, Nacho Magro Huertas alias Escif y a Marta Antelo por acudir a la inauguración. En la primera foto de arriba vemos a Malota posando con sus ‘hijitos’ Xana y Brownie XL. En la segunda Escif con uno de sus Lcaseis y una extraña mirada. A Marta Antelo la tenemos convocada para otro día ( ¡no te escapas!) ya que con los ajetreos de las inauguraciones no encontramos el momento para retratarla con sus personajes tan influenciados por el folklore español. Esta temporada un trocito de Valencia en la galería Mad is Mad.

+info: www.letoy.net

bac! 07

LA SANTA Proyectos Culturales

El BAC! está organizado por LA SANTA proyectos culturales, una asociación sin ánimo de lucro, dirigida por Gigi R. Harrington y Juan José Fernández, fundada en 1993 con el propósito de promover manifestaciones artísticas, alejadas de las que habitualmente se muestra en los museos y galerías convencionales. Fomentando la experimentación y la creación independiente fuera de los circuitos comerciales, LA SANTA ha marcado una línea de trabajo inexistente en Barcelona, convirtiéndose en una reconocida plataforma de promoción para artistas contemporáneos.

El Festival BAC!

El Festival BAC! (Festival Internacional de Arte Contemporáneo en Barcelona) surge en el año 1999 a partir de la necesidad de crear un festival de arte, que muestre las diferentes disciplinas del arte actual y fomente la participación de artistas contemporáneos a nivel nacional e internacional. El BAC! tiene lugar en la ciudad de Barcelona en el mes de noviembre de cada año.
La inauguración oficial se realiza en el CCCB. BAC! extiende sus REDES cada vez más y colabora con espacios, galerías y centros de la ciudad, nacionales e internacionales.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO BAC’07 OCTAVA EDICION

La octava edición del Festival BAC!07 tendrá lugar entre los meses de Noviembre y Diciembre 2007. En esta edición el tema central será la “Babylon”, respondiendo así a la gran diversidad de culturas que se dan cita en las grandes ciudades de nuestra época.

…actualmente, la urbe ya no responde a los parámetros de ciudad que se tenía en siglos anteriores. En el siglo XXI la ciudad se ha convertido en un ente desbordante e indefinido, un contenedor de culturas, religiones, razas. Un enigma que se convierte a menudo en el tema central e incluso en el soporte físico de la obra de muchos artistas. Factores como podrían ser: el mestizaje socio-cultural, el arte, la música, la moda, las nuevas tecnologías, la gastronomía… o incluso situaciones inherentes como la soledad o la despersonalización de la sociedad contribuyen tanto a la expansión como a la explosión de las grandes ciudades. Rescatando la idea de “Babylon” como centro de progreso humano, se establece un gran paralelismo entre la gran diversidad de culturas que se dieron cita en la antigüedad y la multiculturalidad de hoy en día, generada por el fenómeno migratorio global. De esta manera, en un espacio aprovechado al máximo por metro cuadrado (la ciudad) se pueden encontrar -y enfrentar- toda clase de maneras de ser, de pensar, de vivir y de ver la vida. En este mundo globalizado, los países pasan a identificarse con sus ciudades, camaleónicas protagonistas, y a su vez son el escenario de la confluencia de millones de seres humanos que, encontrándose en un mismo espacio, la transforman a diario.

Como en otros años anteriores, la exposición principal se inaugurará en el CCCB, en el mes de noviembre. A la exposición en el CCCB, que permanecerá abierta un mes, la acompañarán otras muestras y eventos en espacios colaboradores en toda la ciudad. También seguirá nuestra colaboración con publicaciones especiales.

berry kun ** wonderwall

Estas son las dos nuevas variaciones de color de la figura Berry Kun de la mano de Wonderwall ; ediciones en verde/púrpura y blanco/negro. Cada uno de las combinaciones de color está limitada a 300 unidades. Saldrá a la venta en mayo de 2007. Berry Kun es una figura original de T9G.

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vitrina letoy

Desde el 13 de abril el equipo de Letoy tendrá un pequeño espacio con carácter permanente en la galería Mad is Mad (C/Pelayo, 48) en el que se dará cabida a todos aquellos artistas nacionales e internacionales relacionados con la creación de personajes. Además, incluiremos una selección atemporal de algunos de nuestros ‘art toys’ preferidos. En esta primera temporada Letoy viaja a Valencia y descubre 3 artistas que dan y darán mucho que hablar próximamente: Malota, Escif y Marta Antelo. Más información sobre ellos y los trabajos que han realizado en www.letoy.net apartado de artistas. Conoce la magia de Valencia en Mad is Mad.

letoy estudio

Letoy abre las puertas de su estudio. En él te encontrarás todos los proyectos que ha realizado letoy en los dos últimos años tanto a nivel organizativo como de diseño. Este año 2007 lo estrenamos con fuerza: la vitrina permanente de artistas emergentes en la galería Mad is Mad, el proyecto ‘re-inventa letoy’ y la exposición para junio (todavía secreta) dentro del Festival Visible 2007. Más información en www.letoy.net apartado letoy estudio.

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primavera en mad is mad

Mad is Mad cambia de temporada. En esta ocasión podrás ver los ‘collages’ de Cless, Rubén Briongos y Natascha Rosenberg; los dibujos de Javi Lozano y la videocreación de Vritis. A partir del 12 de abril y durante toda la primavera.

cabello ** clutter mag

Esta es la versión en color rosa de la figura Cabello, fruto de la colaboración entre el estudio argentino DGPH y el inglés Hicalorie para Clutter Magazine. Se trata de una edición limitada a 100 unidades y estará disponible muy pronto

thundermutt ** mike burnett

El equipo de Thunderdog Studios presentan muchas novedades para los próximos meses. Entre ellos destacamos la colaboración entre los estudios y Mike Burnett en una edición limitada a 300 unidades del set de 5 figuras Thundermutt. Una edición a la que seguir la pista.

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re-inventa letoy: mingA

Muchas gracias a MingA por su ‘re-inventa letoy’ ¿En qué lios se habrá metido Letoy?

Conoce a MingA:

* La banda sonora de tu vida sería…Una mezcla de Naked City con Jesu, un poco de Boards of Canada, le agregamos una pizca de Ween, luego condimentamos a gusto con Faith No More, los Bee Gees, Merzbow y George Michael. Dejamos que se cocine un rato y luego decoramos el plato con Boredoms.
* Ratón o lápiz. Ehhh.... admito que el ratón, aunque decir lápiz suene mas lindo!
* Tus dibujos animados preferidos son… Robotech, Transformers, South Park, Simpsons, Futurama, Samurai Jack y todos los de la Warner!!!!
* Sushi o hamburguesa. No me convence ninguno de los dos, de tener que elegir me quedo con la
hamburguesa pero si me dan la chance me vuelco a las pastas a morir!!!!
* Eres feliz cuando estás…Dibujando, durmiendo, escuchando música o cuando estoy en un lugar al aire libre fuera de la ciudad.

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Si quieres participar en Re-inventa Letoy escribe a: hidroboys@gmail.com

+que_toys: mingA

¿Quién es Minga? 'Soy de Buenos Aires, Argentina. De chico no paraba de dibujar, después paré por un tiempo hasta hace poco que volví a retomar el vicio. En el medio me transformé en diseñador gráfico en la UBA. Actualmente estoy produciendo una serie animada que veremos en que termina... '

H: ¿Quién y qué te inspira? ¿Por qué?
Me inspira mucho salir a caminar sin destino fijo, la música instrumental, los robots, la hoja en blanco (o el monitor en blanco)... En cuanto a personas, hay miles que me inspiran, Chris Cunningham (director de los videos de Aphex Twin entre otros), Alan Moore (autor de "The Watchmen"), John Carpenter (director de cine), Shigeru Miyamoto (creador de los juegos de Nintendo), Hans Bellmer
(fotógrafo), Alexander Rodchenko... y en cuanto a la animación e ilustración los chicos de Shynola, Pablo Bernasconi, Shag, JL, Gary Baseman, Carlo Giovani, y muchos mas!

¿Cómo definirías tu estilo?
Uno de mis grandes problemas es que no tengo un estilo! Cada dos por tres cambio y eso no es bueno!!!!! (por lo menos si uno quiere ser reconocible a simple vista)

El futuro de MingA! consiste en...
Pintar cuadros todo vestido de blanco y descalzo desde un casa junto al mar.