viernes, febrero 27, 2009

El video de la semana IX

instalación&video


Artista: Stuart Semple
Título:”Happy Cloud”
Dónde: Tate Modern, Londres
Cuándo: 25 de febrero de 2009
Descripción: “Happy Cloud” es el proyecto que el artista británico Stuart Semple ha realizado en la Tate Modern el pasado miércoles, 25 de febrero. Con helio, jabón y no se que producto vegetal Semple ha producido estas graciosas nubes sonrientes que, seguro habrán levantado el ánimo de más de un viandante del bankside londinense.

Cortesía de Stuart Semple

miércoles, febrero 25, 2009

Nieves books

bookzine


Nieves books es una editorial independiente con sede en Zurich, Suiza. Benjamin Sommerhalder es la cabeza visible detrás de ella –cuenta también con Marco Velardi en prensa y Norina Allemann en distribución-. Fundada en 2001 se dedica a la publicación de fanzines y libros de arte en tiradas muy limitadas. Nieves books surgió con la filosofía de publicar la obra de artistas y diseñadores a bajo coste con el fin de facilitar el conocimiento y la difusión de su trabajo de una manera sencilla y económica. El hecho de estar alejado de las grandes capitales de tendencias del mundo –Nueva York, Tokio, Berlín, París, Londres, Barcelona…- es un factor positivo para Nieves Books, creando su propio producto ajeno a modas. Precisamente es en estos epicentros de la cultura mundial donde más triunfan sus publicaciones.

En su catálogo puedes encontrar pequeñas joyas como un libro de fotografía de Kim Gordon de Sonic Youth o de Harmony Corine, fanzines de Daniel Johnston, Marcel Dzama, Larry Clark, Ari Marcopoulos. Maya Hayuk y un largo etcétera.

+info: www.nieves.ch
Fotos: Nieves books

lunes, febrero 23, 2009

Dissected Bearbrick ** Kaws

kawskawskaws


Dissected Bearbrick está basada en el diseño original del artista Kaws, Dissected Companion. Esta nueva figura estará disponible en la tienda Original Fake –Tokio- el próximo sábado 28 de febrero en tres tamaños diferentes: 1000%, 400% y 100%. Además, Kaws acaba de inaugurar su primera exposición individual en Los Ángeles. Puedes ver las fotos aquí.

+info: www.kawsone.com
Fotos: Original Fake

viernes, febrero 20, 2009

El video de la semana VIII

acid origami&video



Bubblicious from Rex The Dog on Vimeo


Artista: Rex The Dog
Canción: “Bubblicious”
Animación: Bubblicious

lunes, febrero 16, 2009

Re-inventa letoy: Roselino López

reinventa letoy


Muchas gracias a Roselino López por su trabajo de re-inventa letoy.

>> La banda sonora de tu vida sería… Soy bastante ecléctico. Me fascina la música clásica y sobre todo el Jazz (especialmente para trabajar) aunque también me gusta mucho la copla y algunos cantautores. Desde que estuve en Lisboa no me quito de la cabeza una canción “Lemon Tree”, de Fool’s Garden.

>> Ratón o lápiz. Lápiz, tanto el de grafito como el de la tableta, pero sobre todo el primero.

>> Tus dibujos animados preferidos son… Disney en su etapa clásica más brillante, también Hayao Miyazaki y Matt Groening. Hay que estar atentos a lo que hacen los franceses y los países del este.

>> Sushi o hamburguesa. Me gustan las cosas bien hechas, a fuego lento, maduradas, soy más de hamburguesa pero algo rápido, poco elaborado, improvisado, de vez en cuando nunca viene mal.

>> Eres feliz cuando estás… Con mis amigos, y por supuesto cuando estoy creando, diseñando, ilustrando, garabateando…

/* "Re-create letoy" works / Trabajos "re-inventa letoy": HERE/AQUI
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If you want to 're-create letoy' e-mail us to / Si quieres participar en 're-inventa letoy' escribe a: info@letoy.net


/* Estudio Roselino López

“Mi nombre es Roselino López y dibujo desde que tengo uso de razón. He pasado la vida creando garabatos y monigotes y lucho por hacer de ello mi profesión. Me atrae de forma especial la ilustración infantil, con ella me siento más a gusto. Desde que me dedico a esta bendita profesión he ilustrado para clientes como Libsa, Everest, Richmond, Vicens Vives o Educa Borrás. He participado en proyectos como Always Chapas o The Bunny Mandala Project (de Pictoplasma). Tengo obra expuesta en el museo Trompo Mágico, de México y he ganado algún concurso como el de la mascota del sistema operativo Molinux. En definitiva, señor editor, soy una oportunidad que no debe dejar pasar”.

¿Cuándo, dónde, cómo y por qué comenzaste a ilustrar?
Supe que sería ilustrador trabajando en una biblioteca, parte de mi trabajo era revisar los libros que llegaban nuevos, y ya que compraban muchos libros para niños, allí descubrí lo que ahora se hace en el campo de la ilustración infantil. Fue una revelación, supe que tendría que dedicarme a eso pero me faltaba la técnica, no empecé a ilustrar hasta que pasé horas trasteando con el ordenador y descubrí una forma de aplicar el color.

¿Cuales son tus principales influencias?
Paso mucho tiempo cada día estudiando en internet y en bibliotecas la obra de multitud de artistas, al final cada uno me aporta algo y de esas aportaciones obtengo mi estilo. La vida a mi alrededor es otra gran fuente de influencias.

¿Cuál sería el proyecto que te gustaría que te propusiesen?
Me encantaría ilustrar alguna gran obra de la literatura de siempre, algún texto clásico como la Odisea, Moby Dick o Viaje al centro de la tierra, pero con mi estilo infantil, que fuera un libro enorme plagado de ilustraciones bien pagadas y con amplios plazos de entrega. Otra cosa genial sería ilustrar el Kama-Sutra sin abandonar mi forma de dibujar ¿Os lo imagináis?

¿Algún artista que recomendarnos?
Hay muchos a los que admiro: Rebecca Dautremer, Eric Puybaret, Roger Olmos, Gusti, Poly bernatene, Xavier Salomó, Benjamin Lacombe, Anna Laura Cantone, Marta Chicote, Quentin Blake, Oliver Jeffers y tantos otros.

/* +info: www.elcerebrodelartista.com
www.errede.blogspot.com

viernes, febrero 13, 2009

El video de la semana VII

video&música&papel



Mykonos from Grandchildren on Vimeo.



Artista: Fleet Foxes
Album: “Fleet Foxes”
Canción: “Mykonos”
Sello: Sub Pop and Bella Union
Animación: Sean Pecknold/Jesse Brown/Toby Liebowitz/Chris Ando

miércoles, febrero 11, 2009

Aitor Saraiba & Kayu

expos chulas


Dos exposiciones imprescindibles para la agenda de este fin de semana:

“Este sábado 14 de febrero a partir de las 20:00h inauguramos la exposición de la artista japonesa Kayu, una ilustradora japonesa residente en España desde 2006. Su presencia en Madrid ha pasado prácticamente inadvertida, si bien ha participado en distintos proyectos, exposiciones y ha ganado concursos (Circulo de Bellas artes, Caja Madrid…). Kayu dibuja principalmente animales y cuadros abstractos con pastel y acrílico sobre papel. Su trabajo, fresco, vital y en ocasiones con un aire infantil ya merecía encargos de revistas, editoriales, etc… en su país de origen. Recientemente Kayu ha creado un equipo para difundir su propia marca Kayu-en, primero en España y luego en toda Europa, y ha elegido Subaquatica para su primera exposición individual en Madrid y el lanzamiento formal de la marca”.

“Kayu en-2009”
Kayu (Japón)
Subaquatica
c/ Caballero de Gracia, 9 de Madrid

+info: www.subaquatica.com
www.kayu-en.com
Texto: Subaquatica
Foto: Subaquatica

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"Lo que ves es lo que hay. Esta sería una manera clara y muy concisa a la par que fácil y demasiado plana de definir la obra de Aitor Saraiba, pero detrás de esta afirmación no exenta de razón se esconde todo un mundo, más bien un universo o varios tan explorables y tan insondables que dan miedo.
Como si de un libro abierto se tratase el artista muestra en todos y cada uno de sus dibujos -su disciplina más utilizada pero no la única- un pedazo de su propia existencia, desnudándose física y psíquicamente, dejando su alma al descubierto, tan frágil y compleja que se convierte en poesía en estado puro. La gran mayoría de sus dibujos van acompañados de frases sampleadas de canciones o pensamientos de sus ídolos, como Nacho Vegas, Morrisey o Josehp Beuys, por citar algunos, que el define como los nuevos dioses y en otras ocasiones de cosecha propia, poemas en toda regla.

Y todo esto para plantear una reflexión sobre la propia soledad y el desarraigo con la que un joven como él, de Patrocinio de San José tiene que convivir, una reflexión sobre la necesidad de amar, de estar protegido, de proteger, de vivir para alguien, de ser arropado, de vivir a través de alguien y ser vivido. Constantes autorretratos de hombres-niño que miran estrellas, se abrazan o pasean por un mundo en el que parece residir un inmenso eco de una nostalgia poética mirando y viviendo el mundo a su manera en ocasiones a punto de desaparecer. Todo comprimido en líneas de un lápiz sencillo, colores alpino y toques de acuarela sobre la más simple cartulina o papel hallado. Todo con los mínimos medios, todo en casi nada, dibujitos al fin y al cabo y sin embargo su contemplación nos hace sentir que nos encontramos ante una gran obra, ante episodios de vida resueltos aquí, pensados de esta manera. Así cada dibujo es al mismo tiempo un poema y una canción también, una idea al fin y al cabo pero nunca una ilustración de nada que no sea la propia vida y las propias sensaciones del autor. Y es en este punto donde radica la importancia de esta obra, en la forma que el autor se desnuda ante nosotros convertido en un ser mínimo habitando un espacio blando donde se vierten todos y cada uno de los sentimientos del momento en el que se produce el dibujo.

Aunque durante los últimos años en el arte contemporáneo se ha asistido a un renacimiento del dibujo como un espacio autónomo de representación, es difícil encontrar demasiadas referencias en los dibujos de Aitor, a no ser los que proceden de la iconografía del comic, pero sin embargo la intensidad de cada una de las historias que se narran en ellos lo alejan definitivamente de este estilo de narración. Habría que descender hacia aspectos primarios de entender el arte para llegar a comprenderlos, recuperar la mirada del niño y no esperar de ellos nada más que la sinceridad trasmitida a través del espejo de sus sentimientos y de su alma. No hay que rebuscar mucho, no hay que esconder nada pues la evidencia es posiblemente lo esencial en todas y cada una de estas historias tristes o cargadas de esperanza.
La obra de Aitor Saraiba sin duda tiene un espacio esencial en el presente y el futuro del arte en una época en la que es necesario no esconder mucho ni marcar las cartas, ni plantear estrategias. Arte claro, directo, conciso, puro, sutil, arte que es casi nada pero que está lleno de todo lo necesario como las cosas que más valor tienen en este mundo, arte depurado de sofisticación en pro de ser un arte comunicativo, como la música y la poesía de donde parte, arte que no tiene razón de ser si no comunica con la persona que tiene enfrente, el arte que necesitamos en el siglo XXI”.

"La noche más larga del mundo".
Aitor Saraiba (España)
La Fresh Gallery
A partir del 10 de febrero de 2008
C/ Conde de Aranda, 5 de Madrid


+info: www.lafreshgallery.com
www.aitorsaraiba.blogspot.com
Textos: Tolo & Rafa
Foto: La Fresh Gallery

martes, febrero 10, 2009

When we fall * Mr. Clement

novela gráfica



When we fall’ es la nueva novela gráfica del artista afincado en Londres, Mr. Clement. Después de ‘Yeah Kou Phobia’ y ‘The Gorgeous Harbor’, el ilustrador chino regresa con una nueva historia de amor-desamor-ficción-violencia de su personaje principal, Lapin. Se trata de una edición limitada a 1000 copias.

Este es el texto original que presenta la novela gráfica ‘When we fall’:
“Petit Lapin travels through time to collect a spaceship filled with cookie crumbs of broken relationships. Never running out of tragic missions, actions, romance and violence, Lapin's space travel finds himself tumbling through human misconnections. 'When we fall' encircles mr clement's autobiographical fictions in an empty swimming pool of love where unattainability is abundant”.

+info: www.mrclement.com
Foto&Video: Mr. Clement

viernes, febrero 06, 2009

El video de la semana VI

video&música


Artista: Animal Collective
Album: “Merriweather Post Pavilion”
Canción: “My girls”
Sello: Domino
Animación: Jon Vermilyea & Chad von Nau

Cortesía de Pitchfork.tv

The Black Pillar: Angelo Plessas

evento&arte digital


The Angelo Foundation fue creada por el artista, comisario y agitador cultural Angelo Plessas en 2007. Su objetivo es "disparar sin objetivo". La Fundación tiene una misión: presentar, defender y difundir el poder de internet para la reconstrucción de nuestra sociedad y la redefinición de la democracia. Es una organización sin ánimo de lucro, orientada a la promoción y divulgación de ideas contemporáneas, la creación de una activa red social y el ligoteo. The Angelo Foundation puede hacer bastantes "cosas" (desde esculturas hasta dar apoyo a víctimas de Internet, pasando por lecturas robóticas de poesía) y ver cuál es la respuesta. Sus actividades son diversas y están tanto sometidas a examen y especulación como expuestas a interpretaciones erróneas. Para la Fundación todo es posible y probable, "porque no creemos en un futuro fijo ni en un pasado fijo". Es una fundación virtual sin sede física, en consonancia con estos tiempos difíciles. www.theangelofoundation.com

Angelo Plessas (Atenas, 1974) vive y trabaja en Atenas. Adscrito al movimiento artístico Neen, creado en 2001, es actualmente uno de los artistas digitales de mayor proyección internacional, símbolo y exponente de una nueva visión. Sus trabajos han sido ampliamente comentados y exhibidos en los centros de pensamiento digital más importantes, como Rhizome.org, donde fue premiado. Lleva desarrollando webs de un marcado tono gráfico, excelente resultado plástico e impecable ejecución, desde el año 2001. The Angelo Foundation es su último proyecto. Angelo está representado por las galerías Rebecca Camhi (Atenas) y Think21 (Bruselas).

/* The Black Pillar
Presenta
Una inauguración Off ARCO

THE ANGELO FOUNDATION BULLETIN BOARD (2009)
por Angelo Plessas

Miércoles 11 de febrero. 21:00 horas
en el Polyester
Travesía de San Mateo, 10
Madrid


+info: www.angeloplessas.com
Fotos: The Black Pillar

miércoles, febrero 04, 2009

Re-inventa letoy: Raúl Real

reinventa letoy


Muchas gracias a Raúl Real por su “re-inventa letoy”

* La banda sonora de tu vida sería… pues de todo un poco, desde Derribos Arias o los Espasmódicos hasta The Love, Animals, Standels, Troggs , Devo, Kraftwerk, Joy Division , Buzzcocks, Velvet Underground, Pixies, Sonic Youth , Can, Echo & The Bunnymen….

* Ratón o lápiz. Ambos, aunque últimamente lo que más ,mi tabletita…

* Tus dibujos animados preferidos son… Paprika.

* Sushi o hamburguesa. Sushi, sushi…

* Eres feliz cuando estás… jugando.


/* "Re-create letoy" works / Trabajos "re-inventa letoy": HERE/AQUÍ
--------
If you want to 're-create letoy' e-mail us to / Si quieres participar en 're-inventa letoy' escribe a: info@letoy.net


Mi nombre es Raúl Real y podría decirse que soy un recién llegado a esto del diseño y modelado de personajes. Provengo del campo de la escultura y he encontrado en el modelado 3D de personajes, una extraña forma de dar vida que no sentía, desde que siendo un chavalín, me dedicaba a dibujar marcianadas en los márgenes de los libros mientras el profe soltaba el rollo correspondiente del día. Mi parentela de chicos crece cada día y están en pleno proceso de expansión mundial, así que… sólo puedo encender una vez más mi ordenador.


¿En que consiste tu proceso creativo?Al principio lo dejo todo al azar, la improvisación y el encuentro, tanto dibujando en mi bloc como directamente con mi programa de 3D, la regla es pensar lo menos posible, después lo cambio casi todo… pura destilación!!


¿Quién y qué te inspira? ¿por qué?
Pues desde una noticia en los periódicos hasta algo nuevo que hayan aprendido mis hijos. Creo que son las dos caras mas opuestas de la realidad que me rodea.

¿Cuál seria el proyecto que te gustaría que te propusiesen?
Wuahh! estoy abierto a todas las propuestas., no tengo una preferida.

¿Algún artista que recomendarnos?
Miguel Brieva, Paul Mccarthy, Emilio García

/* +info: Ojo Frito


martes, febrero 03, 2009

Ye Olde English UK Dunny Series

muñecos&live painting


Ye Olde English UK Dunny Series. Esta es la nueva serie de Kidrobot de la archiconocida figura Dunny. Ahora que la escena de los designer toys está un poquito parada este nueva serie es una bocanada de aire fresco. Quizás se necesite nuevo nombres que revitalicen un poco el movimiento. El video de debajo corresponde con el lanzamiento de la serie en los famosos almacenes ingleses Selfridges&Co.

Han participado en Ye Olde English UK Dunny Series: Clutter, Doktor A, Frames, HiCalorie x Julie West, ilovedust, Jon Burgerman, Keanan Duffty, McFaul, Mimic, Peskimo, Shok 1, Tado, Triclops y UAMOU. Se trata de 17 figuras de unos 8cm de alto.


/* Kidrobot x Selfridges - Ye Olde English Dunny Launch Party from Kidrobot on Vimeo

+ info: www.kidrobot.com
Fotos: Kidrobot

lunes, febrero 02, 2009

Peacemaker * Brandt Peters

muñecos de autor


MINDstyle amplia la lista de artistas –como Kathie Olivas, Skwak o Buff Monster- con los que trabaja con Brandt Peters. Resulta interesante la variedad de muñecos de autor producidos por la compañía americana procedentes de trabajos de artistas con universos muy diversos. Todos destacan por la alta calidad de sus acabados.

Peacemaker 32.9 es la primera figura de la serie Serv-O-Matic en la que Peters está trabajando. Limitada a 300 unidades se podrá adquirir en exclusiva –algunas de ellas- este próximo sábado en el NYCC (New York Comic Con)

+info: www.mindstyle.com
www.brandtpeters.com

Fotos: Vinyl Pulse