miércoles, enero 31, 2007

+que_toys: horna

Horna & The Propaganda Repolution

Llevo realizando obras donde me vendo a mí mismo desde 1994. Al principio pegaba mensajes del mundo real sobre publicidad convencional consiguiendo que sonaran realmente absurdos y eso me parecía francamente divertido.

Tras varios meses trabajando en ello, me di cuenta de que dependía de su publicidad para realizar mi trabajo, y no me gustó, de modo que empecé a hacer lo mismo que las grandes compañías estaban haciendo: Vender.

Lo único que podía vender era a mí mismo y a mis obras... Y eso es lo que hice. Creé una “Campaña Artístico-Publicitaria Perpetua” donde yo soy quien difunde sus mensajes, quien vende, confunde, miente o se lo pasa bien. A esta campaña la bauticé con el nombre de Propaganda Repolution. Una vía de expresión artística que usa los mismos canales de comunicación que las grandes empresas: Los medios de comunicación, las calles, la publicidad, etc...

Es realmente interesante observar la reacción de la gente ante mi trabajo. Muchos de ellos no entienden porque me uso a mí mismo todo el tiempo, porque muestro mi trabajo en las calles, porque mis obras son propaganda de mis obras..

Uso herramientas adaptadas a mi presupuesto como plantillas, stickers, posters, postales, flyers, pinturas, performances urbanas, internet y otras.

Para algunas personas el street art es una buena manera de combatir el sistema pero para mí es más un estilo artístico de vida. No quiero luchar contra nadie. Prefiero crear mi propio sistema y mis reglas.


Prefiero manipular a ser manipulado.

lunes, enero 29, 2007

re-inventa letoy: jon burgerman

Thanks to Mr. Jon Burgerman for his 're-create letoy'

* What music forms the soundtrack of your life? Plinky plonky sounds that sounds like it's been made on a Gameboy.
* Pixel or Pencil. Pencil.
* Your favourite cartoons are… Daffy Duck, Tex Avery stuff, Old Simpsons episoides (from before 'Who Shot Mr Burns'), Dr Kat and Top Cat.
* Sushi or hamburguer. Veggieburger and chips.
* You are happy when you are… paid, asleep or full of cake.

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If you want to 're-create letoy' e-mail us to: hidroboys@gmail.com

**** español ****


Gracias a Jon Burguerman por su ‘re-inventa letoy’

Conoce a Jon:

* La banda sonora de tu vida sería… Los sonidos ‘Plinky plonky’ que es cucho cuando juego a la Gameboy.
* Ratón o lápiz. Lápiz.
* Tus dibujos animados preferidos son… Daffy Duck, Tex Avery stuff, capítulos antiguos de los Simpsons ( antes de 'Who Shot Mr Burns'), Dr Kat y Top Cat.
* Sushi o hamburguesa. Hamburguesa vegetariana y patatas fritas.
* Eres feliz cuando estás… me han pagado, dormido y con empacho de pastel.

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Si quieres participar en Re-inventa Letoy escribe a: hidroboys@gmail.com

+que_toys: jon burgerman

Jon Burgerman´s biography begins with words: "Jon Burgerman draws, paints, clicks and sleeps".

Jon Burgerman is a UK based artist, famed for his doodling, drawing, scrawling and illustration and for his unforgettable style: bright, clever, sometimes not accurate and full of strange things. Working with many various items including painting, stamps on the t-shirts, computer animation... Jon created and grew up a big society of strange things and fanny characters living in the magic world of his images. He exhibits drawings and paintings around the world and also lends his work to commercial projects. He is best known for his race track on Sony's WipEout Pure PlayStation Portable video game and his books Hello Duudle, made with Danish artist Sune Ehlers.

H: How would you describe your style?
Scribbly doodles in a colourful, healthy sauce.

The future for Jon Burgerman consists of...
Artworks, exhibitions, illustrations, books, posters, clothing, boards, toys and lazing around my flat doing nothing much in particular.

**** español ****

La biografía de Jon Burgerman podría resumirse en alguien que dibuja, pinta, navega por internet y duerme.

Jon Burgerman es un artista inglés conocido por sus dibujos, garabatos e ilustraciones y por su estilo inconfundible: brillante, inteligente, a veces no perfecto y lleno de cosas extrañas. Trabaja en múltiples registros incluyendo pinturas, serigrafías sobre camisetas, animaciones… Jon ha creado un particular sociedad en aumento de extraños y divertidos personajes que viven en el mundo mágico de sus imágenes. Él ha expuesto sus dibujos e ilustraciones en todo el mundo y su trabajo aparece, también, en anuncios publicitarios. Es conocido por la pista de carreras del videojuego ‘ WipEout Pure’ para la Playstaion y por los libros ‘Hello Duddle’ que ha realizado con el danés Sune Ehlers.

H: ¿Cómo definirías tu estilo?
Garabatos en una mezcla sana y llena de color.

El futuro de Jon Burgerman consiste en…
Trabajos, exposiciones, ilustraciones, libros, posters, ropa, toys y vagueando en mi casa sin hacer nada en particular.

viernes, enero 26, 2007

xana y brownie ** malota

Hace unos meses el equipo de Letoy publicó un artículo sobre el trabajo de Mar Hernández alias Malota. Unos meses más tarde el trabajo de esta ilustradora valenciana ha crecido considerablemente. No sabemos como Mar es capaz de crear tantos personajes ( y tan buenos) en tan poco tiempo. Varios de ellos se han publicado ya en ‘The Character Encyclopaedia’ de Pictoplasma. Además, la autora ha colaborado en numerosos proyectos relacionados con la ilustración de los que destacamos: póster para la revista china Flatten, portada de un cd recopilatario para Cactus Island Recordings y reinterpretación del logo de Letoy. Ahora Mar nos presenta sus dos nuevos niños/toys, Xana y Brownie (miden sobre 42 cm), disponibles en su nueva tienda on-line. Un artista a la que sin duda seguir la pista.

miércoles, enero 24, 2007

re-inventa letoy: nick deakin

Thanks to Nick Deakin for his 're-create letoy'.

* What music forms the soundtrack of your life? Mogwai and Karate apparently...
* Pixel or Pencil. Pencil
* Your favourite cartoons are… The Simpsons, Calvin and Hobbes, Ulysses 31
* Sushi or hamburger. Sushiburger
* You are happy when you are…Crashing down hill sides on my bike, drawing, eating and drinking with friends.


**** español ****


Gracias Nick Deakin por su 're-inventa letoy'

Conoce a Nick:

* La banda sonora de tu vida sería… Aparentemente Mogwai y Karate.
* Ratón o lápiz. Lápiz
* Tus dibujos animados preferidos son… The Simpsons, Calvin and Hobbes y Ulysses 31.
* Sushi o hamburguesa. Sushiburger
* Eres feliz cuando estás… pedaleando en mi bicicleta, dibujando, comiendo y de copas con mis amigos.

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Si quieres participar en Re-inventa Letoy escribe a: hidroboys@gmail.com

+que_toys: nick deakin

'I was born and raised in a small mining village in Yorkshire, England. After a Fine Art Degree and some travel, I now work freelance as an Illustrator'

Nick Deakin incorporates textures with well composed characters for a combination that's attention getting. They are often abstract renditions of friends and strangers; often they're distorted, hacked-up versions of himself. Nick draws characters with holes which make them more enigmatic and it gives another dimension that usually you wouldn´t consider with this sort of characters. Then, what exactly is going inside? Nick thinks that hard work and experimentation can combine to create originality. It´s key to develop your own style and produce characters that are different.

H: Who and what inspires you? why?
People, conversations, music, film, art, it would be easier to name the things that don't inspire me. I think it's key to look at new things, run your eyes over new surfaces, I think it keeps the mind fresh, stimulation!

How would you define your style?
My work references the aesthetics of cartoon and street imagery. The remains of torn down fly posters and urban decay has prompted the worn and weathered surfaces I use as a vehicle for my drawings. I aim to contrast the disintegration of the surface with clean and naive imagery, characterized by bold outlines and hand drawn lettering.

**** español ****

'Nací y crecí en un pequeño pueblo en la región de Yorkshire, Inglaterra. Después de mis estudios en Bellas Artes y algunos viajes comencé a trabajar como ilustrador freelance'

Nick Deakin incorpora en sus trabajos texturas con personajes bien definidos en composiciones que llaman la atención. Estas son, a menudo, interpretaciones de amigos y/o extraños; incluso en ocasiones son versiones distorsionadas de si mismo. Nick dibuja personajes con agujeros que hace a estos más enigmáticos y les da una dimensión que normalmente no tienen cabida en ese tipo de personajes… ¿qué hay en el interior de esos agujeros? Nick opina que la constancia en el trabajo y la experimentación se combinan perfectamente para crear trabajos originales. Esta es la clave para desarrollar tu propio estilo y para diseñar personajes que resulten diferentes.

H: ¿Quién y qué te inspira? ¿Por qué?
La gente, las conversaciones, la música, el cine, el arte… sería más sencillo nombrar las cosas que no me inspiran nada. Creo que la clave está en echar una ojeada a posibilidades y técnicas nuevas. Esto me estimula y mantiene la mente fresca.

¿Cómo definirías tu estilo?
Mi trabajo hace alusión a la estética de dibujo animado y a las imágenes de la calle. Los restos de carteles y la decadencia urban han inspirado el acabado y deterioro de las superficies que utilizo como vehículo para mis dibujos. Me gusta el contraste entre la superficie desgastada con los dibujos limpios e infantiles caracterizados por líneas marcadas y tipografías hechas a mano.

martes, enero 23, 2007

battle of the yeah!

Battle of the yeah! es un proyecto expositivo que durante el año 2006 ha reunido un total de 24 jóvenes artistas valencianos a través de diferentes exposiciones. A modo de eliminatoria, los artistas que más cuadros vendieron en sus respectivas exposiciones, se reúnen en la exposición final con obras nuevas... junto a una retrospectiva de todas las piezas que han participado este año.

Esta gran batalla final se inaugurará el jueves 1 de febrero a partir de las 20 horas en el espacio "Soberana Frankee" en la calle Lope de Rueda nº10, dentro del barrio de Velluters, en Valencia.

Battle of the yeah!
Tu nombre alrededor del mundo…en cada ciudad, en cada barrio, en cada salón de cada casa…Yeah!

Battle of the yeah! es un proyecto expositivo itinerante conformado por una serie de exposiciones periódicas en las que participan diferentes artistas. Recreando la estructura de los torneos de lucha libre mejicana, cada exposición enfrenta a cuatro artistas de los cuales solo uno pasa a la exposición final anual que tiene lugar al final de la temporada, una vez concluidas las exposiciones eliminatorias.

La dinámica de las exposiciones es la siguiente:

* Cada asalto dura un mes y enfrenta a cuatro artistas diferentes. Cada uno de los participantes empieza exponiendo un solo cuadro. El precio de venta al público de cada cuadro es homogéneo para todas las batallas, independientemente de los participantes. El tamaño de los cuadros también es homogéneo.

* Cada vez que se vende un cuadro, el autor de éste tiene que repetir el mismo cuadro y exponerlo al lado del que ya esta vendido. Las obras vendidas no podrán recogerse hasta el último día de la batalla, durante la clausura. Cada compra tiene que abonarse en el acto, de lo contrario no contabiliza.

* El ganador/a de cada batalla será el/la artista que, a fecha de la clausura, haya vendido más cuadros. Es decir el/la artista que más cuadros tenga expuestos una vez finalizado el “combate”.

* El ganador de cada batalla será el encargado de diseñar el cartel de la siguiente batalla que tiene lugar en un margen mínimo de quince días entre una y otra.

Hay tres líneas conceptuales principales bajo las que se sostiene el discurso de este proyecto:

Es una exposición que se conforma a medida que se vende, el valor original de cada pieza es inferior cuanto mayor es su éxito comercial y cada cuadro tendrá tantas copias como veces se haya vendido.

Objetivos de la “Battle of the yeah!” son otros:

* Conformar una plataforma de exhibición alternativa a los espacios expositivos tradicionales.

* Generar un punto de encuentro entre creadores y artistas de una misma ciudad a través de exposiciones activas en las que los participantes se implican durante todo el proceso.

* El juego como formato expositivo. Huyendo de las clásicas pautas de exhibición.

* Hacer accesible un mercado elitista al que puede permitirse acceder muy poca gente, acercando el valor económico del producto a su valor de producción.

Fotos y textos: Nacho (Escif)

lunes, enero 22, 2007

re-inventa letoy: 12punt3

Thanks to Marianne Roosa for her sweet ‘re-inventa letoy’

* What music forms the soundtrack of your life? Indie music from England and the U.S. mixed with Japan pop and French jazz.
* Pixel or Pencil. Pencil for the rough sketches and Pixel for the final artwork
* Your favorite cartoons are… my all time favorite has to be The Flinstones. At the moment I like watching cartoons like Jimmy Neutron and The Simpsons.
* Sushi or hamburger. Both... but not at the same time!
* You are happy when you are… making Oneye designs and illustrations!


*** español ***


Gracias a Marianne Roosa por el dulce ‘re-inventa letoy’ que ha realizado.

Conoce a 12punt3:

* La banda sonora de tu vida sería… música indie inglesa y americana mezclada con pop japonés y jazz francés.
* Ratón o lápiz. Lápiz para los bocetos y ratón para el trabajo final.
* Tus dibujos animados preferidos son… mis favoritos de todos los tiempos son ‘The Flinstones’. Actualmente veo dibujos animados como ‘Jimmy Neutron’ y ‘Los Simpsons’
* Sushi o hamburguesa. Ambos… pero no al mismo tiempo!
* Eres feliz cuando estás… creando algún ‘Oneye’ e ilustrando.

********

Si quieres participar en Re-inventa Letoy escribe a: hidroboys@gmail.com

+que_toys: 12punt3

'My name is Marianne Roosa and right now I live in The Hague, The Netherlands. I am a graphic designer/illustrator and plush artist. I have my own business called 12punt3, a design studio that specializes in graphic design/ illustration and character design. ‘Oneye’ is my own plush designer toy. I design and produce them myself. They can be found in my online Oneyeshop but also at some other places around the world. With the Oneyes I also participate in international creative events and plush art shows'

H: What difficulties did you encountered when you started working on a 3D aspect of one of your creations ?
I want my 3d designs to stay as close as possible to the original 2d illustrations. So the main difficulty was making patterns. I needed to keep that 2d feeling with something that is 3d. And that can be difficult sometimes. I usually make 1 prototype to see if the design works.

What is your favorite material to work on ?
My favorite material has to be good quality fleece. It’s easy to work with and it’s strong and soft. Perfect for making huggable characters!

***** español *****

Mi nombre es Marianne Roosa y ahora mismo vivo en La Haya, Holanda. Soy diseñadora gráfica/ilustradora y también creo peluches. Tengo mi propia marca, 12punt3, un estudio de diseño que se especializa en diseño gráfico/ilustración y creación de personajes. ‘Oneye’ es mi propio diseño de art toy. Lo creo y lo produzco yo misma. Ellos se pueden encontrar en mi tienda on-line Oneyeshop y también en algunos otros lugares en todo el mundo. Con los diseños ‘Oneyes’ también participo en todo tipo de eventos creativos, exposiciones de peluches…

H: ¿Qué dificultades encuentras en trabajas en llevar a 3D tus creaciones?
Me gusta que mis diseños en 3D sean lo más parecido posible a las ilustraciones en 2D. El principal problema son los patrones. Necesito mantener el espíritu del diseño en 2D cuando los llevo a 3D. Y muchas veces resulta complicado. Normalmente hago un prototipo para comprobar que quedará bien.

¿Cuál es el material con el que prefieres trabajar?
Mi material preferido debe de tener una buena calidad de lana. Así, es fácil de trabajar, es resistente a la vez que suave. Perfecto para hacer personajes ‘achuchables’

viernes, enero 19, 2007

blank07: bestiario SXXI

El punto de partida de la revista Blank es jugar con ideas. Unas veces poéticas, otras filosóficas e incluso tecnológicas. Partiendo de conceptos distintos y a través de convocatorias se plantean retos a artistas, diseñadores y desarrolladores.

Blank07: Bestiario SXXI.
De las mejores palabras del castellano: bestia. Útil para insultar como para homenajear, ambas de forma vehemente. La palabra bestiario es también ambigua: válida para designar una colección de relatos acerca de bestias, como para el que se enfrenta – a muerte – a ellas. Y por extensión de la primera, un bestiario es también una colección de bestias representadas de cualquier forma.

Esta es la manera en la que se presenta el número 7 de la revista Blank: Bestiario SXXI. En esta ocasión se han realizado una serie de serigrafías artísticas con 11 autores y una serie especial con un grabado inédito de Rufino de Mingo “Vall Canes”. Esta misma tarde se presenta en el IED (Instituto Europeo de Diseño C/Larra, 14) este último número. A partir de las 7.30 de la tarde.

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expo ** 20/20

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*** Hoy es la fiesta de clausura de la expo 20/20. Estáis todos invitados. A partir de las 6.30 de la tarde en Generación X (C/Puebla, 15) ***

"20/20 EXPO TOYS"

20 artistas provenientes de diferentes disciplinas (cómic, ilustración, moda, música, arte urbano, diseño gráfico, arquitectura, toys…) se enfrentan a un lienzo en blanco en forma de muñeco. El objetivo es ver los resultados de diferentes intervenciones sobre un mismo objeto. Para ello seleccionamos a profesionales de diferentes ámbitos, para demostrar que no todo está inventado, que la capacidad creativa es, en cierto modo, inagotable.

¿De qué va esto?

Se ha escogido a una de las numerosas plataformas de toys que existen, los Munny. Son 20. Se ha decidido está porque es la única que no tiene sus propias series, así la capacidad de sorpresa es mayor. No existen muchos referentes, sólo intervenciones de otros artistas. En definitiva, no hay nada producido.

El punto de partida es la figura en blanco. Es un soporte artístico menos convencional. Esta hecha de vinilo y es hueca. Mide 18cm. Se puede pintar, disfrazar, conceptuar, diseccionar, reconstruir,… todo tiene cabida. No existen límites a la creación. Sólo se debe de respetar el espíritu original de la figura.

¿Quién participa?

20 artistas nacionales de diferentes disciplinas. Demostraremos que en cuestión de calidad no nos quedamos atrás. Muchos de ellos desconocen de qué va el movimiento de toys.

Esta es la lista:

Adrián López
Alberto Vázquez

AMID
AT-AT
Darío Adanti

Ecosistema Urbano
Eloole

GeeOhDee (Belio Magazine)
Gómez
Ipsum Planet
Jano
Joaquín Reyes
LeToy
Miguel Ángel Martín
Nano4814
Olaf
potipoti
She Rules
Tortoy
XuGa


¿Dónde? ¿Cuando? ¿Porqué?

20/20, es la primera exposición de personalización de art toys que se organiza en Madrid. Una idea de Adrián López + Letoy para Generación -X con la colaboración del Salón del Cómic de Getxo.

Del 1 al 3 de Diciembre en el V Salón del Cómic de Getxo donde las piezas no estarán a la venta.

Del 9 de Diciembre al 19 de Enero en Generación-X de la C/ Puebla. Exposición y venta.

La tarde de la inauguración se realizará un "Live Painting" con algunos de los artistas que participan en la exposición.

ORGANIZAN: Adrián López + LeToy
PATROCINA: Generación-X
COLABORA: Salón del Cómic de Getxo

jueves, enero 18, 2007

re-inventa letoy: stupid love

Muchas gracias a Virginia y Federico por su re-inventa letoy. No sabemos como han descubierto que a nuestro personaje le gustan tanto los polos de helado.

Conoce a Stupid Love:

* La banda sonora de tu vida sería… los maullidos de Pandi.

* Ratón o lápiz. Picar el ratón con un lápiz.

* Tus dibujos animados preferidos son… los Simpsons entre tantos otros.

* Sushi o hamburguesa. Pizza y empanadas.

* Eres feliz cuando estás… descansando.

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Si quieres participar en Re-inventa Letoy escribe a: hidroboys@gmail.com

martes, enero 16, 2007

+que_toys: stupid love

¿Hay algo más bonito que tu trabajo provoque una enorme sonrisa? Eso es lo que nos ocurrió a nosotros al descubrir los personajes e ilustraciones de este dúo argentino. Un particular universo formado por algodones de azúcar, un poco como te sientes cuando estás enamorado. ¿Quién son Stupid Love?

“Vir y Fede se unen para formar Stupid Love a finales del 2002 en Buenos Aires, Argentina. Desde ese momento la pareja comienza a experimentar diseñando, dibujando y animando juntos, definiendo así su estilo de personajes monstruos adorables. A principios del 2003 tienen lista la primera versión donde muestran sus creaciones al mundo. Desde entonces han participado en numerosos proyectos tanto artísticos como comerciales y sus trabajos pueden ser vistos en varias publicaciones y libros”

H: ¿Cuáles son vuestras fuentes principales de inspiración?

Los sueños, la fantasía, el silencio, la música y lo que nos rodea en general.

¿Y vuestros artistas preferidos?

Nos gustan muchos de los trabajos que hacen los demás, hay muy buenos artistas, a veces nos gusta una obra en particular que vemos por ahí... la lista seria muy larga.

Y mañana, Stupid Love, re-inventa letoy...

kidrobot ** febrero07

Dos nuevas variaciones de color de los Glommy Bears saldrán a la venta en Febrero de 2007. Miden alrededor de 12cm y se trata de una edición limitada a 250 unidades.

La versión en color rosa de la figura Teeter de Joe Ledbetter verá la luz el próximo mes de febrero. Mide sobre 15 cm y se trata de una edición limitada a 2600 unidades.

Fotos: Kidrobot

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lunes, enero 15, 2007

re-inventa letoy: perro loco

Muchas gracias a Perro Loco por crear este 're-inventa' letoy en 3D.

Conoce a Perro Loco:

* La banda sonora de tu vida sería… the pink panther theme por Henry
Mancini
* Ratón o lápiz. Ratón, lápiz, pincel, rotulador, tiza o lo que sea.
* Tus dibujos animados preferidos son… los simpson
* Sushi o hamburguesa. Jamón
* Eres feliz cuando estás… pasando el rato con mis amigos y haciendo las cosas que me gustan.

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Si quieres participar en Re-inventa Letoy escribe a: hidroboys@gmail.com

+que_toys: perro loco

Perro Loco en fotos

H: ¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración?
Mi mayor fuente de inspiracion es observar el comportamiento de las personas y también japón, méjico, españa, los dibujos animados antiguos, la musica, el pop art y la gente que hace cosas diferentes.

H: ¿A qué artistas admiras?
Magritte, Dubufet, Haring, Basquiat, Opie, Burgerman, Nara …

H: El futuro de Perro Loco consiste en… seguir dibujando.

pete fowler ** expo ** artoyz

El ilustrador inglés, Pete Fowler, ha inaugurado el pasado jueves 11 de enero ( y hasta el 2 de enero) una exposición sobre sus últimas pinturas de Monsterism Island en Artoyz (París) Estas son algunas fotos de la exposición. Si queréis ver más pinchar aquí.

Fotos: foro de artoyz

viernes, enero 12, 2007

sri mole ** red magic ** dgph

Muchas de las últimas novedades de ‘art toys’ vienen de la mano del estudio argentino DGPH. Primero fue la versión que han hecho para Red Magic de la ya conocida figura Sam, ‘The Mushroom Guy’. En segundo lugar está el peluche, Cabello, en colaboración con los diseñadores ingleses Hicalorie. Esta nueva figura que os presentamos arriba es ya propia y está producida por Red Magic. Su nombre Sri Mole. Si te metes en la página de DGPH encuentras el fantástico mundo que se ha creado entorno a este personaje. Ah! nos olvidábamos su reciente libro, ‘Molestown, el alegre, alegre mundo de los topos’

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miércoles, enero 10, 2007

letoy vs el pais semanal

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alberto vázquez

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ayako takagi

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letoy (oscar martín+roberto vidal)


Letoy está de enhorabuena. El suplemento dominical de "El País" del pasado domingo 07/01/06 ha elaborado un abecedario de tendencias para el 2007. En la "Ñ" (Muñeco) ha aparecido una pequeña reseña en la que hemos colaborado el equipo de Letoy donde hemos destacado a varios artistas, que en nuestra opinión y la de "El País", han realizado algunos de los mejores toys del 2006, apostando por varios de aquellos que los elaboran de una manera más artesanal y/o se autoproducen. El éxito ha sido tal que en la portada de "El País Semanal" aparece una de las personalizaciones que Alberto Vázquez ha realizado para la expo 20/20 organizada por Adrián López&Letoy para Generación X. En el interior se muestra el munny que el equipo de Letoy (Roberto Vidal + Oscar Martín) ha hecho para dicha exposición junto con la figura "Mad Uamou" de Ayako Takagi, ilustradora japonesa que colaboró con nosotros en la pasada exposición 'Letoy&friends' para la galería madrileña Mad is Mad (verano del 2006). Muchas gracias al equipo de "El País" por hacer que el movimiento "art toys" llegue hasta los rincones más recónditos de España.

Fotos: escaneadas del "EPS" 07/01/07

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cabello ** dgph vs hicalorie

Cabello es fruto de la colaboración entre el estudio argentino DGPH y el inglés Hicalorie . Por el momento, se trata tan sólo un prototipo por lo que puede sufrir ligeras modificaciones sobre el mostrado en la foto. Estará listo a lo largo del 2007.

veil: specimen 129 ** j. rogers

Veil: Specimen 129 es la nueva figura de Jermaine Rogers. Ya se había hecho una edición muy pequeña en color negro para el pasado SDCC 2006. Esta variación de color (en rosa) es producida por Strangeco y estará lista este mes de febrero. Mide alrededor de 11 cm de alto.