Martin, 10 años no pasan en balde

muñecos; un clásico

Martin cumple diez años. James Jarvis es el autor del ya clásico muñeco que salió a la venta en junio de 1998. Probablemente, Jarvis, se haya convertido en uno de los artistas del mundo de los “designer toys” más reputados y, es que, ya cuenta en su haber con un nutrido número de muñecos con unas características propias que los hacen rápidamente identificables.

Martin , regresa 10 años más tarde de manera similar a otros muñecos –como el Companion de Kaws- En esta ocasión, ha crecido en anchura y es que los años tampoco pasan en balde por él. Para aquellos afortunados que disponen de una de las figuras originales del 98 está es una ocasión perfecta de completar su colección. Para el resto, una figura que no debería faltar en nuestras estanterías. ¿Cuándo? Todavía no lo sabemos, pero esperemos que muy pronto.

+info: www.amostoys.com

Fotos: Amos Toys

Cartonaje interior

diseño&cartonaje

La marca de cosmética AESOP, lleva 20 años en la vanguardia de los cuidados para la piel utilizando como base productos naturales. Una de las características esenciales del desarrollo de AESOP consiste en que cada tienda nueva que abren es diferente y es un ejercicio más que refleja la filosofía alternativa de la empresa australiana. En este caso mostramos la de Melbourne. Está realizada totalmente con cartón – en tamaños industriales, obviamente- y confirma que diseño y reciclaje pueden ir de la mano -se podría llevar todo a un contenedor de papel-. Además, el cartón resurge como un material que deja atrás esa sensación de no perdurabilidad y falta de robustez que podría parecer a priori.

/* El diseño interior ha sido realizado por Rodney Eggleston y Anne-Laura Cavigneaux del estudio March.

+info: http://www.aesop.net.au/

Fotos: The Cool Hunter.

El estudio británico de diseño interior B3 Designers ha convertido sus oficinas en un café-bar-restaurante temporal dentro del Festival de Diseño de Londres de 2008. Se trata de una simple superposición de cajas a modo de muro separador y mobiliario. Durante la inauguración todas las bebidas fueron servidas en vasos de cartón y se animó a los visitantes a llevar ropa hecha con este material.

+info: http://www.b3designers.co.uk/

Fotos: Desingboom.

Candy Cult

eventos&creación de personajes

Candy Cult es un colectivo australiano dedicado a la difusión de la creación de personajes. Acaban de inaugurar una exposición sobre ello que recuerda a aquella primera que hizo Pictoplasma en Octubre de 1994. Los personajes seleccionados son de lo más variado e incluyen artistas que provienen de diferentes disciplinas: diseño gráfico, arte urbano, ilustración , comics, animación…

Los artistas participantes son:
Yok, Sean Morris, Jodee Knowles, Creepy, Suspecto, Deathbot, Luke Milton, Peter Long, Jessica McLeod, Edward J Grug III, Ali J, Isobel Knowles, Paul Robertson, Yui Matsubara (Japan), Lisa Max (Germany), Marco Recuero (Spain), Kimiaki Yaegashi (Japan), Stick A Thing (Germany), Ciah Ciah (Poland), Zoé Byland (Switzerland), Hylton Warburton (South Africa), Talita Hoffman (Brazil), Studio Aiko (Thailand), Fomat Brain (Argentina), Mutsuko Okayama-Everitt, John Patterson, Stefanie Bop, Tim Waters, Teresa Watts, Karen de San Miguel & Emma Lurie.

/* Candy Cult tiene diferentes proyectos para el próximo año 2009. Están abiertos a propuestas así que no perdáis la pista a este colectivo.

Candy Cult.
Galería Breadbox, Northbridge.
18 de octubre – 2 de noviembre.

+info: www.candycult.net

Fotos: Candy Cult

Revelación * Rubenimichi

eventos&arte

Los cuadros de Rubenimichi (un todo con muchos brazos) son ventanas abiertas a un mundo invisible en busca de una belleza no convencional que queda reflejada en sus personajes, una galería de modelos idealizados, escogidos por la atracción y fuerza especial que transmiten.

Su obra pictórica se conforma de una colección de instantáneas en las que muestran, como si fueran inquietantes fotogramas, fragmentos de una historia inacabada que comienza en la mente del artista y continua de forma abierta en la libre interpretación del que lo observa. Conceptos como la belleza y la crueldad, la naturaleza o la magia, la vida y la muerte, son tratados en sus obras desde un simbolismo puro, aparentemente ingenuo pero demoledor en su fondo. De este modo, Rubenimichi invitan a una reflexión sobre las obsesiones que atormentan al creador a lo largo de su vida, a la manera de los pintores flamencos pero desde un prisma actual.

Detrás de la representación naturalista del mundo se esconde en su obra la búsqueda de un universo más profundo con otro estado de significación. La negación del mundo real se plasma a través de escenas que nos remiten al mundo de la fantasía mediante una alucinación en ocasiones desasosegante.

Un diálogo poético se establece entre los cuadros y el ojo del espectador que queda
hipnotizado ante el detallismo y la meticulosidad que caracterizan sus retratos solemnes y paisajes figurativos, repletos de colores brillantes.

/* Proyecto coordinado por Machines Desirantes dentro del FEM "Festival Edición Madrid de Nuevos Creadores"

"REVELACIÓN"
nuevas pinturas de Rubenimichi

Del 21 al 26 de octubre 2008.
Centro Cultural Casa de Vacas,
Parque del Retiro. Madrid.
Apertura al público, martes 21 a las 19 h.
Inauguración oficial, jueves 23 a las 19 h.
Horario: 11 a 21 h.

+info: www.rubenimichi.com
www.fem-festival.com

Fotos: Rubenimichi

Nueva artesanía china

plástico de autor

Está claro que China es la nueva potencia emergente -sí, en mayúsculas-. El orden mundial cambia de la misma manera que lo hace la historia, de una manera cíclica repitiéndose patrones ya vividos pero adaptados a los tiempos que corren.

Las teorías sobre como surgió el movimiento “art toys” son de lo más variadas pero la que parece que ha cobrado más consistencia se sitúa geográficamente en el eje China-Japón. Precisamente, China es el principal foco de producción de todas esas figuras de plástico que ocupan nuestras estanterías lo que no corresponde, en proporción, con los autores locales que los diseñan. Parece que el panorama, en este aspecto, también está cambiando y en los últimos tiempos han aparecido pequeñas joyas – en realización- provenientes de este país.

He aquí un par de ejemplos:

M.F.J.K. Submilgaytona
Diseñador: Michael Lau
Productor: Crazysmiles
Medidas: 16cm

/* La figura M.F.J.K. es un obsequio que acompaña el reloj, Submilgaytona –tributo a Rolex, diseño de Michael Lau -unos de los artistas pioneros y más reconocidos en el mundo de los muñecos de autor- como híbrido de los tres modelos favoritos de Lau de la marca- El muñeco es también una mezcla de personajes de James Jarvis, Kaws y Futura. Una pequeña joya no apta para todos los bolsillos.

+info: www.michaellau-art.com

A Panda and Amanda
Diseñador: Siu Hak (China)
Productor: How2workToys
Medidas: 21 (panda) x 13 (amanda) cm

+info: www.how2worktoys.com
www.siuhakfans.blogspot.com

Fotos: Artoyz

Klab+Basurama

eventos&reciclaje

KLAB_ es un programa de actividades de creación contemporánea, con personalidad propia y un manifiesto del que obtiene su inspiración.

KLAB_ es una apuesta, radical y diferente, por otras formas de entretenimiento: una nueva manera de entender la noche, que implica la recuperación de un espacio en desuso y su transformación en un territorio exclusivo para los jóvenes, en el que poder relacionarse, aprender, disfrutar y experimentar, en primera persona, con las propuestas que allí se organicen.

Habrá espacio para las nuevas tecnologías, pero, sobre todo, para la creatividad de jóvenes de todo el mundo que, gracias a su talento, hacen de la calle un lugar mucho más sugerente. Queremos que KLAB_ sea un espacio que recoja esta creatividad y talento y queremos que participéis.

KLAB_ ofrece conciertos, proyecciones, espacios para descansar y charlar con tus amigos, talleres en los que participar activamente y la posibilidad de conocer a algunos de los creadores más interesantes de la escena internacional.

24-25 OCTUBRE

La imagen es el tema sobre el que giran todas las propuestas del próximo KLAB_02. ¿Cómo nos vemos a nosotros mismos? ¿Cómo queremos ser conocidos? Da igual que se trate de un grupo de música que de ti mismo, para todos es importante nuestro aspecto exterior.

En el próximo KLAB vamos a poder aprender a hacer nuestro propio blog, a hacer fotos desde la cadera, realizar un videoclip de tu grupo de música o fabricar tus propias chapas.

Entre los invitados a KLAB_02 está prevista la visita del editor de la revista Neo2, Ramón Fano, y el Director del Ego de Cibeles, Andrés Aberasturi.

/* Las fotos corresponden con el KLAB_01, celebrado en Pamplona los días 3 y 4 de octubre. En este se desarrolló, entre otros, el proyecto “Estación Futuro” dirigido por el colectivo Basurama. Este se presenta como una oportunidad para comprobar in situ las posibilidades que se abren en la recuperación de espacios que van quedando en desuso.
La intención es acondicionar el espacio con el mínimo coste material y energético, usando por ello los residuos que nos ofrece la rueda de producción y consumo de la ciudad. El espacio va a ser definido en su mayor parte con la expansión de "fibras" que funcionan como filtros separadores de usos. También se utilizarán cintas en el suelo, proyecciones, iluminación, mobiliario, todo ello como instrumentos flexibles pera definir el espacio. El espacio queda dividido en dos áreas principales que se corresponden con las dos naves del edificio: el área dedicada a las presentaciones y demostraciones, y el área dedicada a la experimentación práctica y las proyecciones. A estas dos grandes zonas se suman espacios de escala más pequeña para el chill out, la zona de ordenadores y el almacén. Los accesos a la nave se dan a través de espacios intermedios, espacios filtro que dejan intuir las actividades que se realizan en el interior a la vez que sirven de reclamo.

+info: www.klabbing.net
www.basurama.org

Fotos: Klab

Rock My Religion

arte&música

ROCK MY RELIGION. Cruce de caminos entre el rock y las artes visuales 1956 - 2006 es un proyecto expositivo que reúne a más de 60 artistas nacionales e internacionales y se articula a través de 20 exposiciones distribuidas por 11 espacios de la ciudad de Salamanca, que intentan trazar una genealogía de las relaciones entre Arte y Rock and Roll desde la década de los 50 hasta el presente, poniendo especial énfasis en aquellos momentos en los cuales ambas disciplinas se movieron en el territorio de la incorrección política y jugaron un papel importante a nivel político y sociocultural. Se busca con ello poner de manifiesto el potencial de las subculturas musicales para generar lo que algunos consideran: "esferas públicas subalternas" o "alternativas" pero también poner al descubierto las ambigüedades y contradicciones que tienen casi todas las industrias culturales a la hora de intentar conciliar su doble valor de resistencia e interés comercial.

El título de la exposición: Rock My Religion proviene de un ensayo y un vídeo realizados en 1983 por el artista conceptual norteamericano Dan Graham en los cuales plantea una provocadora tesis sobre la relación entre la religión y el rock en la cultura contemporánea, que sin duda, podría hacerse extensible a las artes visuales. Género híbrido por excelencia, el rock se ha movido, desde su nacimiento allá por los años 50, en un espacio lleno de paradojas no muy distinto al del arte, que se convirtió en POP casi por las mismas fechas en las que Elvis grababa su primer disco. Por una parte el Rock renace cada cierto tiempo con una voluntad transgresora y subversiva que en diferentes momentos del siglo XX ha servido para modificar las costumbres y los hábitos de consumo cultural; pero por otra la industria musical -al igual que el sistema del arte- ha tenido la facultad de fagocitar -y en consecuencia desactivar- las corrientes musicales más incómodas, transformando en poco tiempo toda "revuelta juvenil" en "cultura juvenil". La rapidez con la que la industria de la moda asumió la estética punk podría ser un ejemplo muy significativo de lo que decimos.

El proyecto Rock My Religion, desarrollado en el marco del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León EXPLORAFOTO, no elude estas contradicciones inherentes al género sino que se zambulle en ellas a través de los medios que mejor han reflejado visualmente las grandezas y miserias del rock: la fotografía y la imagen en movimiento, aunque sin renunciar a mostrar trabajos sobre otros soportes. El otro punto de referencia esencial a la hora de articular este proyecto ha sido el libro del escritor norteamericano Greil Marcus: "Rastros de Carmín" (1989), en él también traza una genealogía de movimientos culturales en los que se producen puntos de confluencia entre la escena artística y musical, poniendo especial atención en aquellos momentos -por lo general de muy corta duración- en los que tanto los artistas visuales como los músicos de rock se movieron en el territorio de la utopía. Partiendo de estas y otras referencias, el proyecto Rock My Religion también propone un cruce de caminos entre obras musicales y visuales que, como en el libro de Marcus, hunden sus raíces en Dadá y el Situacionismo y alcanzan su punto de ebullición a través del Punk llegando a nuestros días en el trabajo de numerosos creadores para los que el arte y música pueden ser todavía formas de resistencia cuya marca es tan intensa y efímera "como una marcha de carmín que se borra pero deja una profunda huella en nuestra memoria (...)"; autores de plena actualidad presentes en esta muestra como Mike Kelley, Raymond Pettibon, Kendell Geers, o Marc Bijl se podrían situar en esta tesitura.

ROCK MY RELIGION
Cruce de caminos entre el rock y las artes visuales. 1956 - 2006
DA2. DOMUS ARTIUM 02
Del 10 de Octubre de 2008 al 7 de enero de 2009
Otros espacios expositivos de Salamanca
Del 2 de Octubre al 30 de Noviembre
Organiza: EXPLORAFOTO. Festival Internacional de fotografía de Castilla y León
Comisario: F. Javier Panera

+info: www.ciudaddecultura.org/da2
www.da2salamanca.blogspot.com

Fotos: Salamanca DA2

Me gustas tú, monstruo

plástico de autor

En el estancando mercado de los “designer toys” es cada vez más complicado ver como artistas noveles o menos reconocidos llevan a tres dimensiones sus diseños.
Letoy ha hecho una pequeña selección de aquellos que ocupan las estanterías de los tiendas en las últimas semanas. Todos tienen características en común: son como seres extraídos de “La Tienda de los Horrores” con influencia de los Kaijus -monstruos japoneses-, el manga y quizás una visión un poco apocalíptica, como del fin del mundo.

Big brother, little brother Globby ha sido diseñado por Bwana Spoons. Producido por Gargamel, se trata de una edición especial para la tienda parisiense Artoyz con motivo de la exposición “Hunt and Gather” que el autor americano tiene actualmente en la galería-tienda francesa –del 25 de septiembre al 02 de noviembre de 2008- Miden 12 cm y 5 cm el grande y pequeño respectivamente.

/* Bwana Spoons es un artista americano dedicado a la pintura e ilustración. Es conocido especialmente por sus figuras artesanales y las personalizaciones de muñecos de autor.

+info: www.bwanards.blogspot.com
www.grasshutcorp.com/bwana
www.artoyz.com

Fotos: Artoyz.

El equipo de T9G se caracteriza por la realización de figuras un tanto “marcianas” que se desmarcan del resto que podemos ver en el universo de los muñecos de autor. Además, suelen venir acompañadas de complementos que hacen que te permiten tener varios en uno.
Su nuevo trabajo se llama Kodomo de la serie Yumenoko. Es una figura retorcida, incluso “feísta” y a la vez es muy chula. Se trata de una edición limitada a 150 unidades y mide alrededor de 30 cm.

+info: www.muse-um.com

Fotos: Toycube

fulcraim<>squirm

Super7 vuelve a la carga con una figura más –de las muchas- de tipo Kaiju. En esta ocasión se trata de Squirm en esta elegante versión en blanco realizada por Brian Flynn. Es un homenaje al villano Ikageruge. Mide 12.5 cm.

+info: www.super7store.com

De la mano de One-up viene esta versión de Fulcraim, realizada por Kaijin. Mide 19cm.

+info: www.one-up.org

Fotos: Artoyz

Cristina Busto

arte

Cristina Busto es Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Cuenca, con beca Erasmus en Sofia (Bulgaria). En los últimos seis años ha expuesto en salas de Burgos, Madrid, y sobre todo, de Asturias, su tierra natal. Ha obtenido algunos premios como el Primer Premio del INJUVE a la Creación Audiovisual 2006 o Mención de Honor en Generaciones 2007 de Caja Madrid.

Cristina se atreve con todo y, es capaz de desenvolverse en cualquier disciplina como el videoarte, la pintura, la escultura… Esta versatilidad contribuye, precisamente, a que sus trabajos sean una mezcla de instalaciones performáticas, no sólo cobrando importancia la obra que es creada, sino también el tiempo en el que se desarrolló y en el que la artista ocupó ese espacio en concreto.

Busto sorprende con cada nuevo trabajo fiel reflejo de lo que acontece a su alrededor. Es, en cierto modo, una artesana de lo cotidiano con esa mirada irónica y ácida que caracteriza su obra. Su creatividad desbordante puede resultar inquietante a priori para resultar más amable tras una segunda mirada. En resumen Cristina deja huella, a veces voluntariamente y como consecuencia de la intensidad de su manera de ver.

El trabajo de Cristina se puede ver, actualmente, en la galería Mad is Mad de Madrid (C/Pelayo, 48) dentro de la exposición colectiva “10 x menos de 100” (10 artistas con obras de precio igual o inferior a 100€) comisariada por Luján Marcos. El resto de artistas participantes en la muestra son: Alberto Acinas, Ben Vine, Cless, Julio Falagan, Javier Lozano, Lorena Álvarez, Luján, Srta. Putis Mayer y Vritis.

/* “10 x menos de 100” ha participado en la Noche en Blanco 2008 de Madrid.

+info: www.madismad.com

Fotos: Luján Marcos.

Fake Piece of Art

diseño editorial&arte

MUSAC invita a Fake a participar en las Vitrinas del museo con un proyecto producido por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León que tiene como máximo exponente la edición de un número especial de la revista, cuyos contenidos estarán dedicados al arte actual. Tolo Cañellas, editor invitado para la ocasión, ha realizado una selección de obras de artistas contemporáneos y ha propuesto a alguno de ellos realizar intervenciones específicas sobre las páginas de esta publicación. Para este número especial, Fake se inspirará en la revista ¡HOLA!, suplantando así el diseño, maquetación, secciones, y la lujosa artificiosidad de las imágenes de la famosa revista. En las Vitrinas del museo se podrá ver una instalación que imitará la estética de las paredes de cualquier museo clásico. Basada en la filosofía de Fake, la exposición repasará la historia de la revista a través de sus portadas, publicadas o no, dedicando una especial atención al nuevo y exclusivo número y actuando a la vez de punto de distribución de la revista. Cerca de 3.000 ejemplares de esta edición bilingüe de Fake serán distribuidos gratuitamente en el espacio asignado por Frieze Art Fair para el MUSAC del 16 al 19 de octubre de 2008.

>> Arte/Theo Firmo

Entre los artistas seleccionados se encuentran, entre otros, Salvador Alimbau, Amadeo Azar, Juliana Beasley, Jemina Brown, Blake Boyd, Jacobo Castellano, Salvador Cidrás, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Pierre Debroux, Eric Doeringer, DR (American Suburb), Jon Mikel Euba, Alberto de las Heras, Michael Garten, Brandon Herman, Rob Mathews, Roberto Moreno, Shay Nowick, Darío Peña, Angelo Plesas, Carlo van der Roer, Morten Schelde, Azucena Vieites, Donatie Weissman y Lars Worm. Para la ocasión, Cañellas ha invitado a Carlos Ballesteros, Ricardo Cases Jaro, Antonio Macarro, Aitor Saraiba y She Rules a realizar intervenciones específicas sobre las páginas de esta publicación.

>> Arte/Aitor Saraiba

Las secciones habituales de ¡Hola! (de la casa a la cocina o el viaje) servirán de hilo conductor que aglutine la heterogénea selección de Tolo Cañellas que en portada, a través de su alter ego, desgranará con entrevista en exclusiva y lujosas fotos mediante, los entresijos de este proyecto. En el interior, exhibición de obra paradigmática de cada artista o producida expresamente para Fake.

>> Arte/Roberto Moreno

Título de la Exposición: Fake Piece of Art.
Lugar: Proyecto Vitrinas.
Coordinación: Carlos Ordás.
Fechas: 27 de septiembre, 2008 - 11 de enero, 2009.
Staff FAKE: Editores, John Smith & Jane Doe. Editor invitado, Tolo Cañellas.

>> Arte/Carlos Ballesteros

+info: www.musac.es
www.fakeonline.com

Fotos: Musac / Roberto Letoy.

Megan Whitmarsh

arte&dibujo

¿Yetis? Hablar del trabajo de Megan sin hacer alusión a la figura del Yeti no tendría sentido ya que gran parte de su obra gira entorno a ese personaje. Ese y las “chicas-duende” así como numerosos iconos de nuestra cultura pop: Spideman, Darth Vader, La Momia, la banda Kiss, King Kong… Si a eso le añadimos setas, flores, árboles, montañas y formas geométricas tendremos las características básicas de su trabajo como si hubieran sido sacadas de un manual de historia del arte. Bueno… en realidad lo haría pero con otras palabras, como el trabajo de alguien influenciado por el minimalismo, arte pop y/o arte näif. En principio su obra puede parecer simple y sencilla en ejecución pero, si prestamos un poco más de atención, es realmente rica en detalles. La técnica que utiliza Megan son, principalmente, el bordado y el dibujo aunque ha hecho incursiones en el mundo del video con “The Life of a Yeti” así como instalaciones, a modo de vertedero, de elementos cotidianos en tres dimensiones.

Megan utiliza, en cierto modo, la figura del yeti como un sustituto de la humanidad y crea su particular universo. De hecho este personaje cambia de color en sus obras como si quisiera representar diferentes etnias o razas. La artista trabaja a una escala particular, así los yetis y otras cosas como las setas, tienen el mismo tamaño que una montaña, como si cada uno de ellos funcionara en una obra como un icono . De alguna manera los trata como si se fueran elementos intercambiables que en conjunto quieren contarnos algo. Historias que muchas veces versan sobre las contradicciones de la vida moderna.

Socialización. El yeti, un personaje que a priori consideramos como aislado y temible, aparece en el trabajo de la artista americana en situaciones extraídas de la vida cotidiana. Así te lo puede encontrar tomando un cóctel, bailando con una chica o en un fiesta portando un radiocasete mientras unos chicos bailan breakdance, situaciones que en muchas ocasiones, incluyen personajes extraídos de su entorno -su marido y amigos, por ejemplo-.

/* Megan Whitmarsh es una artista de Los Ángeles, U.S.A.

+info: www.tinyindustries.com
"The Life of a Yeti"

Fotos: Megan Whitmarsh

Kaiserin magazine

diseño editorial

Kaiserin es una revista bianual independiente que tiene como centro de operaciones París. Fundada por Didier Fitan y Arnaud-Pierre Fourtané en 2006, tiene como objetivo editorial enfatizar la figura de la revista como “objeto de arte” Así, en cada número presenta los trabajos de artistas emergentes, fotógrafos, diseñadores gráficos, tipógrafos, ilustradores, poetas… en general, autores que crean obras en torno a un mismo tema.

Kaiserin tiene una tirada mundial de 3000 unidades. Es bilingüe, idiomas francés e inglés, formato B5, color y blanco y negro. Se distribuye en museos, galerías de arte y tiendas especializadas de todo el mundo.

>> las fotos mostradas corresponden al número 4 –el actual, segundo semestre de2008- de Kaiserin.

+info: www.kaiserin-magazine.com

Fotos: Roberto Letoy.

3,2,1…

letoy

Nueva temporada escolar. Letoy se reinventa en contenidos y diseño. Han sido varios años publicando artículos sobre ilustración, creación de personajes y muñecos de autor. Ahora es el momento de ampliar horizontes y hablar de otras cosas que nos gustan: diseño, ya sea gráfico, de producto, de interiores y moda; arquitectura; artes plásticas; arte urbano; música; comic; ecología… Eso sí, no queremos perder nuestro personal sello y seguiremos destacando todo lo relacionado con el movimiento “art toys” Renovarse o morir. Letoy comienza una nueva etapa.

También estrenamos una pequeña tienda con algunas de nuestras creaciones.

Foto: Roberto Letoy.