latex for fun!

Es cada vez más frecuente ver a diferentes artistas trabajando entorno a la misma idea. Los resultados siempre sorprenden y ponen de manifiesto, una vez más, que la capacidad creativa es inagotable. Proyectos como el Ping-Pong de Gastòn Caba, el War of Monstars de Koa, Rolitoboy Mini Book de Rolito, el proyecto Bunny Mandala de Pictoplasma… son claros ejemplos de trabajos colectivos bien desarrollados con obras provenientes de diferentes partes del planetas.

Todas las cosas buenas empiezan de manera casual. Latex for fun (barcelona) no iba a ser menos. La idea inicial es sencilla. Se trata de crear ‘designer toys’ desechables siguiendo los principios del D.I.Y. (Do It Yourself) El equipo de Latex comenzó a crear personajes utilizando como soporte 1 globo. En realidad, les gustaría hacer lo mismo sobre toys de vinilo pero resulta muy costoso. Empezaron, les gustó y pensaron que podría resultar interesante ver como diferentes artistas creaban toys utilizando este soporte.

El resultado no podría ser más satisfactorio. Sólo en tres meses de proyecto han colaborado alrededor de 150 artistas, algunos de la talla de Gary Baseman, Tim Biskup, JeremyVille, Jon Burgerman… otros más conocidos dentro del mundo del arte urbano como Havec, Specio, Via-Via, Richt… y muchos desconocidos pero con mucho talento. La web que Latex for Fun ha creado para la ocasión destaca la alta calidad de los trabajos realizados. Ahora están organizando una exposición así como un libro que recoja todas estas obras.

Latex for fun es un proyecto de the currently off y Max-o-matic con la colaboración de Nicolas Cohen y Gregori Saavedra. Algo a lo que seguir la pista.

bxh kaws-kun

BXH KAWS-Kun es la reinterpretación de la figura Skull-Kun que Kaws ha hecho con Bounty Hunter. Se ha realizado dos versiones: la negra para Bounty Hunter y la blanca para OriginalFake. Esta es la segunda colaboración de Kaws con Bounty Hunter y supone una variación de la figura original seis años después de que esta saliera al mercado.

re-cicla letoy

R-E-U-T-I-L-I-Z-A-R, Redecorar, Reciclar… serían las palabras clave del trabajo de diferentes artistas que tratan de hacer algo útil con la basura. En cierto modo Reinsertan esta en la sociedad nos libera un poco de los desechos que se acumulan en las afueras de las ciudades. Este estilo de trabajo es compartido por creadores de diferentes disciplinas: producto, interiores, gráfico, ilustración, arte urbano, moda…

Hace poco Eloole nos comentó en una entrevista para Letoy que iba a comenzar un nuevo proyecto denominado RE-USE-ME. Consiste en que Rescates esa prenda que tienes guardada en el armario, aquella a la que tienes un especial cariño, se la envíes al laboratorio de Elo y Lluís donde ponen en marcha su maquinaria y diseñan un muñeco a tu medida. Actualmente en el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) se muestra la obra del diseñador de moda portugués, Dino Valdés dentro de la exposición Globos Sonda. Él ha creado un ‘Hospital de ropa’ donde puedes enviar alguna de tus prendas abandonadas y el autor la transforma radicalmente en una nueva pieza, dentro de su marca SOS, atemporal. Hace así más accesibles y comerciales sus creaciones.

Afortunadamente Reinventar algo no es nada nuevo, pero desde Letoy queremos fomentarlo y para ello estrenamos una nueva sección, Re-cicla Letoy, donde daremos cabida a todas estas propuestas sea cual sea la disciplina de la que provengan. Y… como no hay nada mejor que predicar con la palabra el equipo de Letoy hará uso del proyecto RE-USE-ME de Eloole y le propondremos que Reinterprete nuestro logo con materiales reciclados. Os lo mostraremos pronto. Además, os queremos animar a que nos envíes fotos de tu R-algo para darlo a conocer a nuestros lectores.

Diseño de Producto – Ryan Frank (UK) De origen sudafricano y residente en Londres, Ryan, ha creado su propia línea de productos (sillas, mesas, perchas, …) utilizando materiales Reciclados. En la foto, la estantería Hackney, es el fruto de la colaboración del autor con el colectivo Primer (ilustración y diseño gráfico) Estos últimos personalizaron paneles que el autor había depositado en diferentes localizaciones del East London con los que Ryan acabó diseñando estanterías, mezclando así el diseño de producto con el arte urbano.

Arte Urbano – We kill you (Canadá) Se definen como un equipo de ‘Decoración de Exteriores’ Estos simpáticos artistas tiene como objetivo hacer el mundo más feliz. Para ello, decoran paredes y calles con elementos desechados tal y como, muebles, monitores, skate decks,… a los que añaden sus diseños e ilustraciones para después devolverlos al lugar donde los han encontrado.

Prensa y Arte – Belio magazine (España) Su último número está dedicado a la basura, desde la generada por los humanos hasta la comida rápida. Cultura de Reciclaje y Televisión Basura.

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+que_toys: thomas han

Thomas Han es un artista chino que actualmente reside en Los Ángeles. Thomas creció en un entorno caracterizado por el graffiti, el break dancing, los comics underground y el anime, los hippies y punks hasta las historias que le contaban los viejos chinos. Todo ello ha hecho que su estilo sea inconfundible utilizando una técnica mixta (acrílico/serigrafía) que el mismo denomina ‘Tradigital’ donde destaca la importancia del color. Su trabajo está lleno de pastillas mágicas, cigarrillos que vuelan, absurdos a la vez que bonitos personajes, adictivos ‘crab bots’ ( una especie de cangrejos robots) Un arte pop y exagerado, dulce e imperfecto que lo sitúa en una delgada línea entre feliz y enfermizo.

En el campo de los toys Thomas destaca por sus múltiples personalizaciones de distintas plataformas de toys, su ‘Painkiller Dunny’ para la serie de Los Ángeles y numerosos peluches que nos son más que un reflejo en 3 dimensiones de su interesante trabajo.

Su primer toy propio, Pusher, que acaba de ser presentado en el pasado SDCC 06 estará listo a principios de diciembre. Un artista al que debemos seguir la pista.

letoy and friends

Este fin de semana en los Informativos de Telemadrid del domingo, pequeño reportaje de la exposición "Le Toy and The Small Circle Of Friends". No te lo pierdas!

******** Letoy invade Mad!

Mad is Mad. Pelayo,48. Madrid
L-V 17-21.30, S 11-14 Y 17-21.30
Hasta mediados de septiembre

+que_toys: motomichi nakamura

Motomichi Nakamura es un artista nacido en Tokyo que actualmente reside en Brooklyn, NYC. Su trabajo se caracteriza por el uso de formas y colores básicos (negro, blanco y rojo). Utiliza estos por la tensión y, a su vez, el equilibrio que se crean cuando aparecen juntos. Sus personajes, que son de lo más bizarro, son una mezcla entre ser humano y monstruo con una sexualidad muchas veces indefinida, enmarcados en un paisajes abstractos que enfrentan los placeres con los peligros. Se trabajo destaca por la violencia y sexualidad de las imágenes que crea. Así te sueles encontrar genitales, sangre, decapitaciones…

Su obra esta influenciado, fundamentalmente, por el arte urbano de Sudamérica (vivió en Ecuador una temporada) y por la música y se caracteriza por mezclar técnicas tradicionales con tecnológicas. Utiliza el papel y lápiz en una fase inicial para después refinar líneas con Illustrator y animar con Flash.

Nakamura destaca por su faceta de VJ (VJ Moto) y por sus trabajos digitales que se han expuesto en el New Museum of Contemporary Art de NYC y se han proyecto en el festivales de cine de Sundance y Onedotzero, así como en el festival SONAR. Ella un vistazo a sus primeros trabajos en la web Qrime (2000) donde el autor comenzó a utilizar el blanco, negro y rojo como únicos colores de su trabajo y a realizar animaciones. Motomichi es uno de los artistas invitados a la próxima edición de la Conferencia sobre creación de personajes y animación de Pictoplasma (Berlín, 11 al 14 de Octobre)

expo rolito ** fewmany japón

Esta semana (21/08/06 al 28/08/06) Rolito está exponiendo sus últimos trabajos en la tienda y galería japonesa Fewmany. En ella te podrá encontrar los set B y C de la serie Rolitoland Safari, varios Ned Zed en blanco customizados, 4 dibujos hechos a mano, una serie de cartas de la serie ‘Delicious Vectorial Poison’, Rolitoboy Clear Mind, 5 Triagonal Pyramid… es decir, un verdadero paraíso para los amantes de este genio francés llamado Rolito.

Este mini-rolito que aparece en la foto de arriba parece ser el resultado de la unión de todas las piezas que te encontrarás en todos los set (de un total de 6) de la serie de Rolitoland Safari., ¿no?

calli + print ** biskup

La figura Calli de Tim Biskup está de moda. Después de las dos versiones que se acaban de presentar en los últimos meses llega esta edición limitada a 100 unidades. Se trata de un set especial de print+toy, este último en una brillante combinación de blanco y plateado. Se podrá adquirir mañana 25 de agosto a partir de las 12 del mediodía, hora americana, en Flopdoodle.

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thundermutt 14

ThunderMutt 14 es un proyecto de Thunderdog Studios con Bernstein y Andriuli (B&A). Este consiste en la realización de 10 thundermutts en una edición limitada a 100 unidades cada uno. Los diseños correrán a cargo de artistas consagrados que además están representados por la firma B&A. Lo interesante de esta propuesta se encuentra debajo de la cabeza del toy. Allí encontrarás un objeto hecho o pintado a mano. Los diseños de Gary Baseman y Stephen Bliss, que son los que primeros de los que se han desvelado datos hasta el momento, incoporan una mini-print del primero y un tapón de botella pintada a mano del segundo. ThunderMutt 14 tiene dos fechas que deberías apuntar en tu calendario:

Nueva York. Septiembre 2006.

Tristan Eaton • Gary Baseman • Stephen Bliss • Dave Needham •Andrew Rae

Los Ángeles. Febrero 2007.

Kristian Olson • Kai & Sunny • Plus Et Plus •Mick Marston • I Love Dust

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+que_toys: sune ehlers

Sune Ehlers es un ilustrador y artista danés conocido por sus doodles (garabatos), corriente que se extiende a lo largo del mundo a través de webs, fotologs,… y que han dado lugar a multitud de ilustraciones colectivas. El autor desarrolla su trabajo en múltiples formatos: pegatinas, prints, web, camisetas, posters,… demostrando que su capacidad creativa es inagotable. Sune es le director de arte de la revista Think y es el creador de dos películas de animación aclamadas por público y crítica.

Sune Ehlers junto con Jon Burgerman reivindican esta corriente del ‘duudling’ a lo largo del planeta. Fruto de sus colaboraciones han creado el libro ‘Hello Duddle’ del que ya hay dos números. Juntos estarán en la próxima conferencia de Pictoplasma donde impartirán un seminario de esta curiosa técnica. Además, recientemente han colaborado en la exposición que la galería Space 4 ha inaugurado en Peterborough (UK), ‘Pictoplasma, Characters at War’ con un gigantesco libro para colorear. Hasta el 29 de Octubre.

itokin park: Kawadoji

La nueva figura de Itokin Park es el Kawadoji. Psychedelicmaster es la versión que ha hecho el autor para One Up. El diseño es similar al que Itokin ya había hecho para su anterior figura Robo. Se trata se una edición limitada a 40 unidades y estará disponible a mediados del próximo mes de septiembre.

Future Plastik también tiene su edición especial de Kawadoji en tres variaciones de color (violeta, azul y color oro) en una producciín limitada a un máximo de 30 unidades de cada color.

expo ** shin tanaka ** berlin

La galería de Berlín, Less Rain, ha inaugurado ayer y hasta el 30 de Octubre una exposición sobre la obra del artista japonés Shin Tanaka. En ellas podrás ver sus muñecos de papel con diseños propios así como de otros artistas e ilustradores japoneses. Shin han invitado también a diseñadores europeos a que contribuyan con sus creaciones.

El origami vs arte urbano. Este el punto de partida de la exposición. Cualquiera de nosotros de puede bajar las plantillas de sus diseños de la página de Tanaka, personalizarlas y construir su propio personaje. El autor mezcla la técnica japonesa clásica del origami con diseños influenciados por el arte urbano con un resultado impecable. Less rain ha desarrollado una herramienta en la que puedes practicar el graffiti on-line a través de la web Vandalsquad. En ella también puedes customizar la figura, Wallman, de Shin. El mejor/los mejores (¿??) Wallman serán expuestos en la exposición.

friends with you have powers!

Friends With You Have Powers! recopila los trabajos más destacados que han realizado el duo de artistas residentes en Miami, Sam Borkson y Arturo Sandoval. FWY son conocidos por sus toys de peluche y madera, por sus cortos de animación, ilustraciones, exposiciones interactivas, performances… por esa capacidad inagotable para crear personajes... Todo ello te lo podrás encontrar a partir de Octubre en este fantástico libro. Editado por Die-Gestalten.

clutter ** 8

El número 8 de Clutter Magazine ya está aquí. En esta ocasión la portada corre a cargo Tristan Eaton. En su interior contamos con una entrevista a Eaton y su Thunderdog Studios así como reportajes a Huck Gee, 123Klan, LeClub70, Nathan Jurevicius, Andrew Bell, Doctor A…y mucho más en una Clutter un 11% más grande de lo normal!

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+que_toys: geneviève gauckler

Geneviève Gauckler es una artista francesa residente en Paris conocida por su innumerables y encantadores personajes, a los que habitualmente posiciona en situaciones de la vida diaria, transformando su personal universo fantástico en realidad utilizando para ello sus poderes mágicos. Geneviéve se caracteriza por el uso de formas y colores simples como medio para dar vida a sus particulares personajes. La autora nos sorprende constantemente con su capacidad de creación inagotable, ya sea a través de composiciones fotográficas, sus graciosas manchas, ilustraciones…todo ello con gran habilidad, imaginación e inocencia.

La experiencia laboral de Geneviève abarca desde su participación en la realización de videos musicales, anuncios de publicidad, cortos de cine, páginas web, … hasta el diseño gráfico de portadas de discos, ilustraciones, creación de personajes. De sus trabajos destacamos y recomendamos el libro de ilustración infantil ‘L’arbre Genialogique’ donde la autora comenzó a utilizar esas manchas negras transformadas en diferentes personajes que se han convertido ya en un rasgo distintivo de su trabajo. Gauckler ha conseguido crear su propio lenguaje visual materializado en un mundo divertido, chispeante, mágico, asombroso…

La autora ha colaborado con el estudio francés Superdeux en la serie de Stereotype ‘Be My Guest’ con un diseño. Es por el momento la única aportación, que conocemos, de Gauckler al mundo de los toyz. ‘Be My Guest’ acaba de presentar la edición mini de las figuras que han participado en esta serie a lo largo del 2006.

toy2r ** news

Tokidoki está de moda. Las diferentes figuras del artista italiano Simone Legno está en el punto de mira de la cultura toyz. Toy2r aprovechando el tirón ha realizado esta figura en una edición limitada a 500 piezas que saldrá a la venta en Septiembre / Octubre.

También por esas misma fecha una nueva edición del ‘Buckingham Forest Bear’ de Gary Baseman saldrá a la venta. Edición en color azul limitada a 500 unidades. Ambas miden sobre 20 cm.

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super bastard toys

Super-Bastard Box Art Character Toys son un diseño de Undoboy. Cada una de las figuras que mide alrededor de 10 cm tiene 4 personajes impresos en las 4 caras de las que consta la cabeza de este toy hecho de cartón. Te puedes encontrar a Osama Bin Laden, Queen Elizabeth, George Bush… De esa manera puedes combinar cada una de las caras de la cabeza con un cuerpo diferente multiplicando el número de combinaciones posibles hasta 64 dependiendo del número de figuras (un total de 16) que te compres. Se trata de una edición limitada a 1000 unidades.

gama-go yeti

Uno de las personalizaciones de toys más populares y aclamadas por el público verá por fin la luz en los próximos meses. Se trata del Gama-Go Yeti Qee de 20 cm de alto obra de Tim Biskup. Es una edición limitada a 500 unidades.

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expo ** james jarvis

Meltdown Comics ha organizado una exposición (del 28 de Julio al 28 de Agosto) sobre el último cómic, Vortigern's Machine and the Great Sage of Wisdom, de James Jarvis. En ella podrás ver alrededor de 50 dibujos en A4 sobre el proceso previo a la publicación de este cómic que incluye: trabajo de investigación, bocetos, versiones previas de los principales personajes… Además, debajo, echa un vistazo al video del mural que Jarvis realizó en una de las paredes de Meltdown el día de la inauguración. No tiene desperdicio!

+que_toys: akinori oishi

Akinori Oishi alias Aki, es un diseñador japonés residente en París. Se dedica a la ilustración, cómic, creación de juegos… siendo su punto fuerte la animación interactiva (sus conocidos micro-clips son una prueba evidente de ello) Tras sus estudios de arte en Japón, Aki, ganó el MILIA 2001 (galardón francés sobre diseño multimedia), se trasladó a la capital francesa donde comenzó a trabajar en el prestigioso estudio TEAMCHMAN. Actualmente trabaja como artista independiente y como profesor en dos escuelas de arte en Japón y Suiza.

Los personajes que este autor crea son pequeñas formas de vida, las cuales se pueden hacer enormes, colorear…Akinori Oishi será uno de los ponentes en la conferencia de Pictoplasma en Octubre de este año y participa en el programa de PictoOrphanage con ‘Le Petit Bonhomme’ (gente pequeña en francés) personajes procedentes del exposición que el pasado año mantuvo en el YCAM (Yamaguchi Center for Arts and Media).