CrazyLabelFebrero2008

Estas son todas las novedades que presenta Crazy Label para este mes de febrero.

* Baby Treeson.

Se ha realizado 4 nuevos Baby Treeson en 4 colores y caras diferentes.
Mide sobre 8 cm.
Ratio: 2 x blanco, 2 azules, 3 rosa pastel, 3 marrón almendra.

* The Putrid Pal.

The Putrid Pal es un niño francés zombie que vive en el fondo del mar. Él busca un amigo con el que jugar, pero ninguno de los niños de Woe Beach quiere jugar con él. ¡Atención! gruñe de vez en cuando algunas palabras, sólo en francés.

Mide sobre 12 cm.
4 colores. Clásico, blanco y negro, tricolor y seta.
Edición de 300 unidades de cada color.
Artista Michael Fleming a.k.a. Tweedlebop.

* House of Liu – Octane3 – Peskimo.

Esta edición especial ha sido diseñada por Peskimo. Se han producido 100 unidades de las que 50 ya habían sido distribuidas por Octane3 el año pasado. El resto serán distribuidas por DKE Toys.

* Uncle Abdul.

La nueva versión satírica y suicida del Marty Mole de la Mano de Metin Seven.

Mide sobre 9 cm.
Edición de 360 unidades.

Todas estas novedades estarán disponibles a partir del 01/02/2008 en la web de Crazy Label. Se enviarán al cabo de quince días.

bearbrick ** novedades

Hace mucho que no presentábamos ninguna novedad relacionada con los bearbrick. Y es que son tantas que si diéramos cabida a todas no tendríamos espacio para otras plataformas y/o artistas. En la foto de arriba aparece el divertido 400% “My First Bearbrick” diseñado por Chiaki Kuriyama (Gogo Yubari en Kill Bill) En la de abajo el de Ron English (400% + 100%)

depeapa

Desde Granada (España) llega Verónica a.k.a. Depeapa, diseñadora gráfica e ilustradora, que lleva sus ilustraciones a las tres dimensiones, creando muñecos con un aire tierno y melancólico. Están cosidos a mano con mucho mimo. Verónica ha estrenado recientemente un blog en el que podrás estar al tanto de todo lo ocurre en este delicado universo Depeapa, en el que prima las cosa hechas con cariño, dedicándoles tiempo… como antaño.
¡Suerte Verónica en este nuevo proyecto!

pierre ** geneviève gauckler

¡Pierre ha cobrado vida! La diseñadora francesa, Geneviève Gauckler, en colaboración con la compañía japonesa Medicom ha llevado a tres dimensiones a “Pierre” Se trata de una edición limitada a 666 unidades. Mide alrededor de 50cm y viene con su propia bolsita de transporte.

Oh No y Oh Oh ** Taxali

Gary Taxali presenta sus nuevas figuras de vinilo “Gary Taxali Oh No y Oh Oh” Están basadas en sus dibujos y esculturas de bronce. Miden sobre 16cm cada una y se trata de una edición limitada a 500 unidades de cada una. Saldrán a la venta en abril coincidiendo con la presentación oficial de estas nuevas figuras en la galería-tienda canadiense Magic Pony. Si te quedaste sin “The Original Toy Monkey” está es una oportunidad de hacerte con una figura de vinilo de Taxali.

Foto: VinylPulse

mark james ** entrevista

Mark James is a London based designer and graphic artist. He has worked across the music, fashion and advertising industries. Creating artwork, branding and packaging for clients such Universal, Sony and Rough Trade as well as creating his own lifestyle products, vinyl figures and exhibition work.

James caught the attention of the national UK media in 2002 when the release of his controversial vinyl figure, Chinpira: The Sweet and Tender Hooligan, caused the British FA to condemn the product. In 2004 James released the first of his mixed media Cardboy series to critical acclaim, this was flowowed in 2006 by the second series – Sneakers. The third instalment, Cartridges, pays homage to bubble jet ink cartridges, released September 2007.

Recent projects have included art directing ‘The Fratellis’ album campaign, directing the ‘Candylion’ video for Gruff Rhys, whilst producing the artwork, photography and the stage set for the project. He has also worked and developed the artwork for the ‘Super Furry Animals’ alongside Pete Fowler for the past seven years.

James launched his latest vinyl concept ’99 is Shit’ and observation of modern life, and is working in a solo exhibition.

James also co-own ‘Hunting Lodge’ a store/gallery in Oslo, where he designed the interior, which includes the innovative Antler Shelving System.

H: First of all, can you please introduce yourself to the Le Toy audience?

Hello, I’m Mark James, a graphic artist, designer, illustrator, based in London. I’ve created many things in my time, but the most successful of all was an invention of mine they call CardBoy!

How would you define your style and approach to your work?

Eclectic, it's changing all the time. I try and do as many diverse projects as I can, from toys to furniture, videos, packaging. I like the idea of totally new challenges, doing something completely different from the last project.

Who and what inspires you? why?

There’s too much, everything, it could be a discarded box or a building. I’ve designed so many different things, furniture, toys, videos, art. I like to look at each piece of work as an individual project.

How long have you been into paper toys and what got you started? Why 'paper toys'?

I wouldn’t say I’m into paper toys really, CardBoy is a box with a vinyl body. I don’t really get that excited about paper figures, it’s more about packaging and design. I create a lot of packaging, and I always try and do something different, I like the idea of packaging being more than a disposable wrap, I want to utilize and make it interesting.

What do you think of the ' designer toy ' scene today?

To be honest I don’t think about it that much, it all falls into creative design and art for me. I don’t see a difference between a vinyl figure and a great piece of art or a well designed book. It’s all creative product. People have different tastes, that’s what makes the world go round!

Who are your favorite Toy Designers at the moment?

Michael Lau, Kaws, James Jarvis, and of course Pete Fowler, are all consistently good. They’ve been there from the beginning, you know the next piece will be as good as or better than the last.

What sets you apart from other artists who are trying to do similar stuff to yours?

Are there other artists try to do similar stuff? Give me their names. I like to think my work is always well thought out, I wouldn’t just produce the next figure in a different colour way, each one has to be a new concept. Even with CardBoy, it’s the same principle, but a whole new package each time.

Your work spans many different mediums, are you very open to experimentation?

Totally, that’s what makes it exciting, each project can be so different. I do a lot of work for music industry, sleeve art, etc. which is always changing because each one is a new concept. But my personal projects vary too, I like to think of there being a light and a dark side, it depends on what mood I'm in. CardBoy has his cute qualities, but there's a dark undercurrent going on.

What´s your favourite piece of technology?

My Apple Mac, it has to be, we all know why, they’re the best.

Tell us about your plans for the next months, what will you be up to?

I’ve got a new print being released through Scrawl Collective, it’s a concept piece called Another Soldier. Then I hopefully start work on a solo exhibition. I’m also working on a book, which will feature some new sculptures I’ve been working on for the last few months. Then there’s a short film I’ve been trying to get underway, finding time, money and crew is a bit of a nightmare, but it will happen before I die.

++++ español ++++

H: Hola Mark, ¿Te puedes presentar a los lectores de letoy?

Hola, soy Mark James, un diseñador gráfico, artista e ilustrador que reside en Londres. He creado muchas cosas pero la que más éxito ha tenido ha sido el Cardboy.

¿Cómo definirías tu estilo?

Ecléctico, en constante cambio. Intento trabajar en los más diversos proyectos que puedo desde toys hasta muebles, videos, packaging… Me gusta la idea de nuevos desafíos, hacer algo completamente diferente al último proyecto.

¿Quién y qué te inspira? ¿Por qué?

Muchas cosas, todo. Puede ser una caja desechada o un edificio. He diseñado cosas de lo más diferente: muebles, toys, videos… Me gusta ver cada pieza de trabajo como un proyecto individual.

¿Cómo empezaste a diseñar ‘paper toys’ y cuánto tiempo llevas? ¿Por qué ‘paper toys’?

No diría que estoy dentro de la escena de los ‘paper toys’ realmente. Cardboy es una caja con cuerpo de vinilo. Me entusiasma más el diseño de envases que los ‘paper toys’ Diseño mucho packaging y siempre trato de hacer algo diferente. Me gusta la idea de que los envases sean algo más que envoltorio desechable y darles un uso.

¿Qué piensas de la escena de los ‘designer toys’ actualmente?

Sinceramente, no pienso demasiado. En mi opinión, se engloba dentro del diseño y arte. No veo diferencias entre una figura de vinilo y un gran trabajo de arte o un libro bien diseñado. Todos son productos creativos. La gente tiene diferentes gustos que es lo que hace que le mundo se mueva.

¿Cuáles son tus diseñadores de toys favoritos?

Michael Lau, Kaws, James Jarvis y por supuesto Pete Fowler. Llevan ahí desde el principio y siempre sabes que la siguiente figura va a ser al menos tan buena como la última.

¿Qué valor añadido crees que aportan tus trabajos con relación al de otros autores que hacen cosas similares?

Hay otros diseñadores que intentan hacer lo mismo…. ¿dime nombres? Me gusta pensar que mi trabajo está bien pensado, no me gusta producir sólo la siguiente figura con una variación de color de la misma. Cada uno de ellas es un nuevo concepto. Incluso con Cardboy. Se basan en lo mismo pero cada vez el packaging es diferente.

¿Trabajas en diferentes soportes, estás abierto a la experimentación?

Totalmente, me gusta que cada proyecto sea diferente. Hago trabajos para la industria de la música, diseño de portadas… lo que cambia constantemente porque cada trabajo nuevo es un concepto. Mis proyectos personales también varían. Me gusta pensar que tienen una parte más oscura y otra más fácil, depende de estado de humor. Cardboy es mono pero también tiene una ‘perversa’ tendencia oculta.

¿Cuál es tu pieza de tecnología preferida?

Mi Mac, todos sabemos porqué son los mejores.

Cuéntanos cuales son tus planes de futuro, ¿qué habrá nuevo?

Unas nuevas ‘prints’ de la mano de Scrawl Collective. Se trata de una pieza conceptual llamada ‘Another Soldier’ También espero ponerme a trabajar en una exposición individual sobre mi obra. Además, estoy desarrollando un libro en el que aparecerán nuevas esculturas en las que he estado trabajando estos últimos meses. Tengo un corto que estoy tratando sacar adelante; encontrar dinero, tiempo y un equipo… es un poco pesadilla, pero ocurrirá antes de que muera.

3rd Regret Monster ** T9G

T9G presenta una nueva versión de su figura “Monster Regret” producida por Medicom para la tienda de Tokio Loveless. Se trata, sin duda, de una de las figuras más frescas del panorama actual de los art toys. Y ya vamos por la tercera versión.

Foto: InTheYellow

Ice-Bat Kaiju ** Uglydolls

Ya tenemos las primeras imágenes del primer UGLY Kaiju. La conocida figura de David y Sun-Min, Ice-Bat, se ha convertido ahora en un temible Kaiju de color hielo transparente. Está producido por “In The Yellow” Mide 15 cm y saldrá a la venta en febrero.

Bam-Pop! ** Ninguin

Bam-Pop! estrena nueva serie de toys. Se trata de los “Ninguin Arcade”, una especie de pingüinos ninja inspirados en el juego de la Arcade. Miden sobre 16 cm y están hechos 100% a mano. Cada uno de ellos viene con una print. Esto es el comienzo de la andadura de Bam-Pop en el mundo de los toys. ¡Suerte!

animañas ** nammog

Nammog son Namero (Esther, Madrid) y Mog (Michel, Beziers- Francia) Llevan trabajando juntos 6 meses. Namero estaba hojeando un día los dibujos de Mog y encontró algunos que eran perfectos para llevar a tres dimensiones. Mog dio libertad total a Namero y ella comenzó a desarrollar los personajes utilizando la habilidad por la costura que corre por sus venas (su abuela y ancestros eran sastres) De esa manera Namero comenzó a realizar su primer toy, el “Oso Panda Radioso” Mog estaba muy contento de ver como sus personajes cambiaban de 2D a 3D con el toque personal de Namero. Desde entonces cada semana empiezan uno nuevo.

Animañas es el nombre con el que las han bautizado, una mezcla de animal y maña. Son toys con un punto canalla, un poco proscritos, tiene cara de malos pero en el fondo no los son. Bueno… unos más que otros. Por el momento, ya tienen acabados el lince, el conejo, el mono, el pavo, el bisonte y la marmota. Están trabajando en el koala, el mandril, el tigre y el oso parado. Y los que quedan.

MOG (Francia y España) es de esas personas que siempre ha tenido un boli bic en la mano, no ha parado de dibujar desde que era pequeño. En su estudio los personajes gigantescos de las paredes se pelean con los que los que llenan las páginas de los cuadernos y agendas que ha completado a lo largo de todos estos años. Sus dibujos son complicados; contienen personajes con un toque oscuro, procedentes quizás de malos sueños pero con un toque tierno. “¡Lo pinto todo!” dice él. Y es que Mog se atreve con zapatillas, gorras, ropa, paredes, papel… abarcando disciplinas que van desde el diseño gráfico y la ilustración hasta el arte urbano. Un proyecto, ver materializados algunos de sus personajes en vinilo.

NAMERO (España) está en continúo aprendizaje. Su formación académica abarca desde el arte aplicado al metal, grabado hasta el diseño de interiores. Seguro que en un futuro acabará haciendo gráfica. Es una de esas “personas esponja” que siempre quiere aprender más: el arte del spray y tatuar son algunos de sus próximos retos. En realidad, busca la manera de expresarse con libertad tocando todas las disciplinas que le apetece sin miedo.

( Nammog beben té con leche en un día de resaca. Las ideas fluyen más rápido en el cerebro de Mog que las palabras que salen por su boca. Namero, más reposada, matiza algunas de ellas. Proyectos no os faltan chicos… a por ellos )

Añade Nammog a tus contactos:

www.myspace.com/nammog
www.flickr.com/photos/nam_mog

french dunny series

Kidrobot presenta una nueva serie de Dunny. Bajo el nombre de ‘French Dunny Series” se presentan los diseños de los 18 artistas franceses que han participado. Entre ellos encontramos: Superdeux , Genevieve Gauckler , 123Klan, SupaKitch , Easy Hey, Tilt , Mist , Der , Doze x Secretlab, Ajee, Jack Usine, Nasty, Onde x Trbdsgn, KOA, Skwak , Oktus the Woodboy , KORALIE y Tizieu. Un total de 19 figuras (de los cuales dos son sorpresa) A la venta a partir del 21 de febrero.

berejena DGPH ** Adfunture

La nueva figura del estudio argentino DGPH se llama Berenjena. Está producida por Adfunture, mide sobre 15 cm y se presentará en varias variaciones de color. Más noticias pronto.

Foto: Artoyz.

crazy park ** red magic

Red Magic Style nos presenta sus nuevos personajes: “CRAZY PARK Kazimo Series” Cuando todos estos pequeños personajes campan a sus anchas por el parque cualquier cosa puede ocurrir. Estos jovencitos (fijaros que van todos en calzoncillos) son un poco gamberretes y van de duros. Son un total de 15 personajes. No sabemos todavía ni cuanto miden ni la funcionalidad o no de la especie de tapón sobre los que aparecen en la foto de debajo. Si alguno de vosotros sabe algo más...

le zee ** pix

El artista suizo, PIX, acaba de finalizar la figura “Le Zee” Teniendo en cuenta la importancia de la industria farmacéutica en Suiza no nos sorprende que PIX haya diseñado esta especie de vitamina andante. Se trata de una edición limitada, miden 7cm y consta de 12 variaciones de color diferentes más 3 sorpresa (negro, gris y el que brilla en la oscuridad) Son una especie de píldoras energéticas y sus propiedades dependen del color de ellas. Viene acompañado de un prospecto explicativo como si cualquier otra medicina se tratase. Además, puedes crear tu propia píldora energética con el D.I.Y. Zee de 25cm que viene acompañado de una píldora pequeña sorpresa.

Edición limitada a 1500 cajas de 20 píldoras y 500 unidades para el D.I.Y.
Muchas gracias a Alex de CharacterStation por la información.

arkski ** nathan jurevicius

Arkski, es la cuarta figura dentro de la serie Minitreehouse Family por Nathan Jurevicius producida por Strangeco. Se presenta en dos versiones: Arkski, madre y exploradora. Como madre viene acompañada de dos hijos traviesos y un mochila para trasportar al más pequeño de ellos así como un colgante. Como exploradora viene con alas de ángel, un colgante brújula y un casco transparente. Miden sobre 15cm, se trata de una edición limitada a 750 unidades de cada una y saldrán a la venta a principios de febrero.

C'estMoiCeSoir ** entrevista

C'est Moi Ce Soir was founded three years ago in Dorset, United Kingdom by artists Christopher Green and Gary Barber. Since 2005 C'est Moi Ce Soir exhibited work internationally as part of both group and solo shows in the UK, Canada, Japan, and South America, as well as self-publishing limited edition books, and producing illustrations for a variety of international clients/publications.
After three years of work, C'est Moi Ce Soir is taking a break. Gary Barber is now working with music, and Christopher Green is making solo works.

H: First of all, can you please introduce yourself to the Le Toy audience?
C’est Moi Ce Soir is artists Christopher Green and Gary Barber. We live and work in South London and exhibit work occasionally on an international level.

How long have you been illustrating, how´d you get into it?
Together, since around 2004.

How would you define your style?
Collage, mixed media.

What do you think are the most important things to remember when doing an illustration?
If for a client, try to bend the brief as much as possible in ones own favour.

Do you get images in your head or do you let the work sort of find its' way by itself?
When we are together we talk a lot of rubbish to one another, and the pictures follow shortly.

What is your favorite material to work on ?
Paper

What do you believe makes your work different?
There is only one C'est Moi Ce Soir

What audience are you trying to reach with your art?
We don't really consider the audience.

What's the best part about being an artist? What's the worst part?
Best: Time Worst: Living on the poverty line.

What would be your absolute ultimate dream design project?
One that means we never have to produce commercial work ever again. But if that doesn't materialize we'd probably settle for something ethical, maybe designing winter garments for cats and horses.

What´s getting you all excited at the moment?
Music, travelling, curating, exhibiting, moving studios.

Tell us about your plans for the next months, what will you be up to?
Staying alive.

+++++ español +++++

H: Hola, ¿Podéis presentaros a los lectores de Letoy?
C’est Moi Ce Soir son Christopher Green y Gary Barber. Vivimos y trabajamos en el sur de Londres y, de vez en cuando, exponemos nuestro trabajo a un nivel internacional.

¿Cuánto tiempo lleváis ilustrando?
Juntos, desde el 2004.

¿Cómo definiríais vuestro estilo?
Collage; técnica mixta.

¿Cuál creéis que es la cosa más importante que debéis de tener en cuenta a la hora de comenzar una ilustración?
Si se trata de un cliente intentamos adaptarnos lo máximo posible al “brief”, siempre llevándolo a nuestro terreno.

En vuestro proceso de trabajo, ¿dejáis que las imágenes surjan por sí solas o las visualizáis previamente en la cabeza?
Cuando estamos juntos hablamos de un montón de tonterías y, entonces, el trabajo sale por sí sólo.

¿Cuál es vuestro material preferido para trabajar?
Papel.

¿Qué creéis que hace vuestro trabajo diferente?
Sólo hay unos Cést Moi Ce Soir.

¿A qué público tratáis de llegar con vuestro trabajo?
Realmente, no tenemos en cuenta el “público potencial”

¿Cuál es la mejor parte de ser artista? ¿Y la peor?
Mejor: tiempo. Peor: vivir con un presupuesto ajustado.

¿Cuál sería vuestro proyecto de diseño perfecto?
Eso significaría que no tendríamos que volver a hacer trabajos comerciales. En el caso de que esto no se lograse, nos iríamos por algo ético como diseñar ropa de invierno para gatos y caballos.

¿Qué os “pone” últimamente?
La música, los viajes, organizando cosas, exponiendo…

¿Contarnos vuestros planes para los próximos meses? ¿Qué habrá nuevo?
Seguir vivos.

jamungo ** noticias

Estos son algunas de las novedades que presenta la factoría de Jamungo, En primer lugar presentan los “Skllbuds” versiones 1.5 y 1.6. Se trata de una edición limita a 500 unidades de cada color. Saldrán a la venta en algún momento a lo largo del 2008.

También verá la luz en este recién estrenado año 2008 la figura “Crappycat” Está basado en un personaje diseñado por VanBeater de Jamungo.

stick-it ** expo

**** Pulsar sobre la imagen para verla a un tamaño mayor ****

Julls Bay de Stick-it quiere invitaros a la exposición Colectiva de Stickers que está organizando en Lima – Perú. La manera de participar es sencilla. Tienes que enviar tus stickers junto con una ficha con tus datos a la dirección postal que aparece en la foto de arriba. Todavía tienes tiempo. El plazo de recepción de pegatinas finaliza el 20 de febrero.