pecanpals ** noferin

No está mal acabar el año con una propuesta como la que Noferin (Candy y Nicho) hacen para el 2008. La serie Pecanpals estará lista a mediados del año entrante. Están realizados en madera y los acabados son, aparentemente, impecables. Se trata de un producción pequeña, 200 unidades de cada uno que miden entre 10 y 15 cm de alto. La redacción de letoy los ha añadido ya a su lista de favoritos de 2008 por su material (madera), su acabado, su diseño elegante, coherente, juguetón y delicado (más info: toysrevil) En nuestra opinión, la serie Pecanpals es una buena referencia de lo que nos gustaría que fuera el 2008 en materia de art toys. Muñecos que busquen un lugar diferenciador en el saturado y repetitivo “mercado” de los toys de autor. Esta es nuestra apuesta para el 2008; letoy tratará de dar cabida a todas aquellas creaciones independientes en materia de creación de personajes en dos y tres dimensiones. Sí tú te encuentras tras una de ellas háznoslo saber. Trataremos de cubrir tantos proyectos como nos sea posible.

Letoy desea un Feliz Año 2008 a nuestros lectores, a los participantes de las exposiciones “geyperman” de Madrid y Barcelona, a los autores de los trabajos del proyecto “re-inventa letoy”, los diseñadores de mascotas para la vitrina letoy en el Mad, al equipo de Mad is Mad que siempre permite hacer realidad nuestras ideas por disparatadas que sean, a todos aquellos que os habéis acercado a nosotros son un e-mail, a los amigos del flickr… ya son más de 1000 personas las que se acercan al día a letoy. ¡Muchas gracias a todos!

characters in motion ** vol 2

El volumen 2 de “Characters in Motion” de Pictoplasma ya está en la calle hace unas semanas. En esta nueva entrega te puedes las animaciones de: 1st Ave Machine, Oury Atlan, Bent, Sebastian Buerkner, Marc Craste, Doudouboy, Fluorescent Hill, Lorenzo Fonda, Gangpol&Mit, Daniel Garcia, Jonathan Garin, Adam Gault, Yves Geleyn, Philippe Grammaticopoulos, Jun seo Hahm, Ben Hibon, Tim Hope, Hornet Inc., Kangaroo Alliance, Guilherme Marcondes, Carolina Melis, Mixtape Club, Model Robot, Motomichi Nakamura, Grant Orchard, Nexus, Panda Panther, Passion Pictures, Plushood, Yannick Puig, David O’ Reilly, Santa Maria, Fons Schiedon, Steve Scott, Aaron Stewart, Studio aka, Studio Soi, The Blackheart Gang, Tokyoplastic, Joel Trussell, Imery Watson, Wayne Horse, James Wignall y muchos más. Sin duda, Pictoplasma se ha convertido ya en el primer referente mundial en cuanto a creación de personajes se trata.

Además a todos aquellos que tengáis un ratito libre jugar con “The Colour Me!”

rolitoboy ** french kiss series

Rolito vuelve a la carga. El diseñador galo ha invitado a un buen grupo de artistas franceses a que diseñen un mini-rolitoboy. El resultado es un total de 12 personajes de la mano de 123Klan, Chick, Danyboy, Kant1, La Chienne, Mr. François, Run, Stan & Vince, Superdeux, The Pit, Yuck y el propio Rolito. Bajo el título de “French Kiss” se presenta esta nueva serie producida por Toy2r.

battleoftheyeah ** final

Escif nos presenta la batalla final 2007 del proyecto “Battle of the yeah”

“Hello fighters!!!

Ya han pasado dos años desde que cuatro chavales hartos de vino apostaron a ver quien era capaz de vender más veces un mismo cuadro. Aquella noche de borrachera nadie sabe muy bien como terminó, pero la cabeza de estos cuatro adolescentes coincidía, entre agujeros negros y blancos, en una misma palabra: Battleoftheyeah!

Los chavales ya han crecido, trabajan y son gente respetable. Aquella atroz idea, fruto del alcohol y la inconsciencia, se ha consolidado como un proyecto serio y divertido (eh!?!). Battleoftheyeah! es un proyecto expositivo que durante estos dos años ha conseguido reunir un total de 44 jóvenes artistas a lo largo de 12 exposiciones diferentes. A modo de eliminatoria, los artistas que mas cuadros vendieron en sus respectivas exposiciones, se reúnen en la batalla expositiva final anual con obras nuevas, junto a una retrospectiva de todas las piezas que han participado durante el año.

En esta edición contamos con una cartel finalista a la altura de las circunstancias. Podremos presenciar un enfrentamiento mascara contra cabellera entre artistas de la talla de:

PERPERIA vs POPOI vs TERELO vs TRABUKO VISUAL vs MALA MALAKA vs RASE02 vs RABODIGA vs DEIH

El Opening Fiestazo tendrá lugar el sábado 20 de Diciembre a partir de las 19 horas en el espacio “Soberana Frankee” en la calle Lope de Rueda nº10, muy cerca del centro de artes y oficios del barrio de Velluters, en Valencia.

Acompañando la soireé, podremos disfrutar de una verdadera batalla de Djs con las mezclas imposibles a cuatro platos de ROCKSTEADY BEATZ, los scratches kamikazes de DJ TACTEL y todo el flow blacky soul de DJ CASIUS TONEN. Quién da más!!!!

Por supuesto no puede faltar vino, cervecitas, algo de picoteo y un elenco de gente simpática con la que comentar la jugada.

Un saludo.....yeah!

Comité de dirección de “Battleoftheyeah!”

mimobots ** news

Los Mimobots vienen del planeta Blöôh situado en la galaxia 4210. Estas pacíficas y divertidas criaturas están hechas de una especie de silicona electrónica. Poseen una gran capacidad de memorización. Les gusta vivir a tope en su país llevando una vida de lo mas insustancial. Recientemente han sufrido una especie de epidemia que podría acabar con ellos. Ningún tipo de tratamiento ha sido hallado por sus científicos hasta que descubrieron el planeta Tierra y vieron la utilización que hacemos los humanos de los componentes electrónicos para almacenar información. Los terrícolas podemos utilizar a clones de Mimobots como a cualquier otra memoria USB. Estos clones retransmitirán nuestra información al servidor RALF alojado en el planeta Blöôh. Estos datos serán utilizados para curar a los Mimobots enfermos a través de transfusiones de memoria nuevas.

El planeta Blöôh pide ayuda a la Tierra para que utilicen los clones de sus habitantes para almacenar datos en memorias de 512MB, 1GB, 2GB y 4GB. Utilizan tecnología USB 2.0. Se trata de ediciones limitadas entre 2000 y 3500 unidades Son compatibles con Windows y Mac.

Son muchas ya los ‘Mimobots’ que han salido en los últimos años a través de sus numerosas series: Domo, Artists, Halo, Star Wars, Core, Happy Tree Friends… Todos los mimobots vienen con juegos, fondos de pantalla, animaciones… realizados por destacados artistas en creación de personajes de todo el mundo.

the vivisect playset IV

La exposición anual “The Vivisect Playset” se ha convertido ya en una de las citas obligadas para cualquier amante de lo que se denominado “postbrow art” Después de la exposición de este año (1 al 7 de diciembre, Galería 1988 de San Francisco) llega la serie de mini-figuras “The Vivisect Playset IV ” En esta ocasión, está compuesta por los trabajos de Pete Gronquist, Greg Simkins, Amanda Visell, Luke Chueh, Thomas Han, Anthony Ausgang y Joe Ledbetter. Saldrá a la venta el próximo 26 de enero de 2008.

derrick hodgson ** expo

Subaquática ( C/ Caballero de Gracia, 9 - Madrid ) inaugura este próximo sábado la exposición “Heavy Stew” con los trabajos del artista canadiense Derrick Hodgson. Este es el texto con el que la tienda-galería madrileña presenta esta nueva expo:

“Este sábado inauguramos con la presencia del artista, vino, cerveza y algún aperitivo una nueva expo de la mano de Derrick Hodgson (www.madreal.com), un artista e ilustrador canadiense cuyo trabajo gira en torno a la creación de personajes siendo un claro representante de lo que se ha venido en llamar “character design”. Sus personajes muestran una realidad mutada, fruto de la contraposición del ambiente rural en el que Derrick se crió con la gran ciudad en la que vive desde hace años. Su estética combina influencias del mundo de los dibujos animados, el Graffiti o el diseño contemporáneo en un estilo personal, vital y muy característico. Su trabajo como freelance muestra una trayectoria plagada de trabajos para importantes marcas como Nike (EE.UU y Canadá), Sony Creative (Japón), 55DSL o Fox TV (EE.UU) entre otros y su trabajo como artista ha sido mostrado en galerías de arte desde Dinamarca a Australia o Italia e incluido en revistas y libros de todo el mundo. Esta será su primera exposición individual en España y, bajo el título “Heavy Stew” (algo así como “contundente guiso”), nos propone una cocción lenta en cazuela de un montón de ingredientes: personajes, dibujos en colores pastel… un estofado visual de líneas y color.“

Dundoland * SeriesGranLuchador

Carlos Soto (Dundoland).

Nací en el 78 y crecí escuchando a Guns n´ Roses, Metallica, Nirvana y Alice in Chains, con el poder de GraySkull y el ojo de Thundera me veía reflejado en el Pato Donald y soñando en algún día ser bombero, salí de la universidad, estuve dando clases en el área de métodos y metodologías, armando por ahí algunos eventos y ciclos de conferencias todo lo anterior en el área del diseño gráfico; después de dos intentos fallidos por formar un estudio, al día de hoy me dedico de lleno a la ilustración, la mayor parte en editoriales, trabajo también como asesor de proyectos externos para una estudio de animación y como socio en una tienda-galería que pronto abrirá sus puertas en la Ciudad de Puebla, de donde soy originario.

En el poco tiempo que llevo en la ilustración, me he dado cuenta que es un área un tanto individual, en realidad solitaria, según mi manera de verlo, por ello procuro colaborar en todo proyecto que me invitan, creo que es una buena manera de mantener una relación con otros ilustradores y de seguir creciendo, es como una especie de retroalimentación.

H: Hola Carlos cuéntanos, ¿qué es y quién está detrás de Dundoland?

Dundoland es un lugar donde le doy forma a mis ideas, ahí mismo vive Dundo, el nombre con el cual estoy trabajando después de que se desintegró el estudio Masa Crítica, donde estuve colaborando cerca de 2 años.

¿Cómo surgió la idea de hacer una serie de Grandes Luchadores?

Serie 1 Gran Luchador nació como una idea para crear el promocional de un estudio de diseño, vislumbrando también la posibilidad de venderlos, pero el estudio cerró sus operaciones y la idea parecía desvanecerse junto con los bocetos guardados en una carpeta. Después de un tiempo; se rescató la idea contemplando hacer los muñecos (plush toy) en tela e invitar a otros ilustradores a que pintarán en ellos sólo como una diversión, como una actividad para salir de la rutina. Conforme el tiempo pasaba, creció la lista de colaboradores y el proyecto cobró fuerza, se investigaron materiales y medios para poder producirlos en serie, el tema sería la “lucha libre” si, un proyecto más, tan de moda, tan recurrente; pero al final al cabo es una forma divertida de poder crear un personaje que refleje el estilo, la personalidad, gustos, motivaciones e intenciones de cada colaborador, se envió un templete y las características que tendrían que rescatarse para poder crear un luchador de 7 impresionantes pulgadas, darle un nombre y enviarlo de regreso.

¿Cuáles fueron los criterios utilizados para la selección de artistas que participan en la serie 1?

Pues siendo mi primer proyecto como Dundo; obviamente había dudas en cuestión del alcance que podría tener, así que como dicen por aquí "más seguro, mas marrao" invité a algunos amigos ilustradores y a otros más con los que tenía cierto contacto, puesto que nos había tocado participar en otros proyectos.

¿Tienes planificado editar una serie 2? ¿Qué artistas te gustaría que formaran de futuras series?

Si, de hecho para principios del próximo año, ya una vez que sea lanzada la serie 1 de manera oficial y que la gente que participó, apoyó y confío en el proyecto tenga su Gran Luchador en las manos, comienzo a trabajar en la Serie 2, hay mucha gente interesada en el proyecto, necesito ver la forma en que puedan participar y no sólo sean otros 10 luchadores.

El futuro de Dundoland consiste en…

Consiste en seguir creciendo como ilustrador, terminar de armar mi sitio, ver nacer a Dundo (que ya falta poco) y que, este sea el personaje que me represente y Dundoland el lugar donde puedo seguir experimentado día con día, me tocó una generación atrapada entre lo digital y lo tradicional; entre la era de los "Rockstar" y los verdaderos profesionales, no sólo el sentarte frente a la computadora y saber manejar todos los programas te hace un buen diseñador/ilustrador, entonces creo que hay mucho que hacer en los próximos años, ya que el lograr ser reconocido por la calidad y por un estilo que proponga lleva tiempo y dedicación. Se viene un año lleno de proyectos, de los cuales les estaré hablando más adelante.

Los colaboradores de la serie 1 "Gran Luchador" son: ROBOTSODA, ALBERTO CERRITEÑO, CUCHO, DGPH, JORGE ALDERETE, Mr.KONE, MATUCHA, OMAR MIJANGOS, STUPID LOVE y ZOVECK.

zombitoys

Adele, Ferurun, Patacul y Saba son los Zombitoys, nueva serie de 4 figuras diseñadas por el estudio parisino Zombicat. La serie incluye 4 “dioses” que tiene diferentes poderes y personalidades.

Los zombitoys son algo más que una simple figura para colocar en una estantería. Te invitan a jugar día a día con roles y acciones a través de un elemento de juego que se encuentra dentro de sus cabezas, lo cual necesita en ocasiones de la participación de un tercera persona. Además de los 4 posibles diferentes juegos que acompañan a los muñecos te puedes crear el tuyo propio con tus propias reglas, para ti sólo o con más gente, para jugar en la oficina, en casa…

Zombitoys forman un conjunto de personajes que representan sentimientos y emociones humanas. Miden 7cm y tienen la misma forma (una cabeza articulada grande y en forma de huevo, un cuerpo pequeño y anguloso)

xmasletoyxmasletoyxmasletoy

Estas son las nuevas incorporaciones a la vitrina de letoy en la galería Mad is Mad (C/Pelayo, 48 de Madrid):

* Love Letoy: reedición de las mascotas diseñadas para el festival LOVE de 2007 de Barcelona (versión original – negro – y especial navidad – albina -) Gracias a Caro por su inestimable ayuda.

* Letoy Xmas Balls: nuestros pequeños personajes adoptan su aspecto más navideño y se presentan en una edición limitada a 15 unidades (10 en plata y 5 albinos)

* Buuts Buuts Uamou: Buuts significa buda en japonés. Esta variación de la ya clásica figura de Ayako Takagi es una edición especial limitada a 70 unidades en blanco y negro y 50 en cristal. Sin duda el toy más “zen” nunca hecho.

* CMYK Cartridges: Mark James aka Cardboy es un genio de la papiroflexia hecha toy. Está es su última locura. ¿Quién decía que los cartuchos de tinta no podrían tener más de un uso?

* Finders Keepers: el ilustrador americano Joe Ledbetter presenta sus primeras mini-figuras. Sin duda una de esas piezas que no deben faltar en al colección de ningún seguidor de Ledbetter.

cubotoy

C U B O T O Y / O R I G A M I V / S A R T E U R B A N O

E-Moe, E-Mouth & J.Fox comprenden la primera serie de paper toys diseñados por Angello García Bassi para su marca CUBOTOY. La producción de estos personajes de papel fue realizada en vías de buscar una nueva plataforma o superficie donde diseñar, y es así como nace mezclar la técnica japonesa clásica del origami con diseños influenciados por la cultura pop y el arte urbano. Atraído por este gran movimiento cultural Angello trabaja entre cuchillo y tijeras, papel e impresión, pegamento y adhesivos… llevando a transformar personajes 2d en juguetes tangibles tridimensionales.

En cada juguete, la papiroflexia es la piedra angular de su desarrollo.

H: Hola Angello, ¿puedes presentarte a los lectores de letoy?

Mi Nombre es Angello García Bassi, Chileno de 22 años, Diseñador Gráfico Publicitario mi área de acción comprende todo lo visual. Inquieto de mente y de manos, a la hora de diseñar me pongo los audífonos y no pongo pause en mi reproductor creativo.

¿Qué te impulsó a diseñar 'paper toys'? ¿Qué otros diseñadores de 'paper toys' destacarías?

Ésta motivación nace desde que conocí el universo del arte urbano, presente en la web con mil y un proyectos por parte de diferentes artistas alrededor del mundo. Entre estas propuestas conocí el trabajo de Shin Tanaka, pionero en la creación de los paper toys. Con él trabaje customizando varios de sus personajes, hasta que decidí crear mis propios juguetes.

Estos juguetes nacen bajo varios conceptos, y son la demostración palpable de la capacidad de diseñar en cualquier superficie o manifestación, y si bien es una tendencia nueva y poco explorada en mi país, es fijo su boom en el mundo del diseño.

Destaco el trabajo en paper toys realizado por Shin Tanaka, Fwis Readymech y Brickboy, que prestan al mundo sus templates para customizar.

En cierto modo, ¿supone los 'paper toys' una democratización de la oferta dentro del mundo de los 'art toys'?

Por supuesto, entre el mundo de los art toys, existe una gama muy amplia en formatos de muñeco, variando así sus soportes artísticos y sus materiales. Entre tantos están los plush toys, Peluches y los famosos vinyl toys.

El hecho de que mi colección sea de papel va de cara a afrontar la realidad de que los vinyl toys, al ser juguetes plásticos, son de muy alto costo. El paper toy, al contrario, es más asequible y no por tal, menos atractivo. Además al ser netamente de papel, facilita su distribución y reducen considerablemente los costos de producción.

Estos no son Vinyl Toys, su desarrollo se lleva a cabo completamente de forma manual, y son sólo de papel. La papiroflexia es la piedra angular en el desarrollo de cada pieza. Éstas son únicas y exclusivas, y su valor radica en que cada paper toy es realizado 100% por mí, sin intervención de maquinaria alguna. Si bien son juguetes, su grupo objetivo o target group no lo determina un público infantil, más bien son juguetes de colección convertidos en objetos de culto que mezclan “street art, urban style y toys design”.

¿Te gustaría ver tus diseños materializados en otros materiales? ¿Cuáles?

Claro que si, considero que este fenómeno un tanto underground, responde a la necesidad de plasmar ideas en un soporte distinto. El auge de estas piezas en la actualidad se esta dando en el mundo entero, y es así como muchos diseñadores, ilustradores y artistas en general ya han desarrollado sus propios art toys de la mano a grandes empresas como kidrobot, Toy'2'R, Be@rbrick, etc.

Me gustaría experimentar el desarrollo de mis juguetes en formatos como el siempre bien ponderado vinilo, material que permite formas más complejas y su acabado es simplemente exquisito. También considero notables los plush toys, al ser abrazables y acariciables, se presentan más tiernos que cualquier otro material, y ello responde a las exigencias de otro tipo de público. Si pudiera trabajar estos formatos, no dejaría de lado mis paper toys que aparecen como una suerte de “plan B” a la hora de adquirir un juguete de colección.

¿Cuáles son tus planes de futuro?

En estos momentos mis paper toys se están exhibiendo en las vitrinas de zoo concept, connotada tienda que promueve todo lo que significa el movimiento urbano, única en Chile especializada en la distribución de Art toys, me ha prestado espacio para mostrar que en este movimiento, los paper toys no se quedan atrás. Paralelo a esto, me encuentro diseñando nuevos personajes y la web, para promocionarlos y distribuirlos.

Espero que en un futuro no muy lejano se me abran nuevas puertas, que la gente acepte mis paper toys como una nueva opción en el universo de los Art toys, y que CUBOTOY signifique una parada planetaria en la galaxia de este movimiento cultural.

re-create letoy contest II

Thanks to you all for voting your favourite "re-create letoy’. After counting your votes several times we can say that your three favourite ones are:

* Antihéroe.

* Seniorita Polyester.

* Charuca.

These three works will be included in the book we intend to publish soon about our letoy project. Thanks to all the artists that made this possible with their entries.

The winners of one Marty Mole are:

* La chica del gato (¿¿¿???).
* Tafetán (España).
* Juan Pablo Escobar (Chile).

Please send an email to hidroboys@gmail.com with your details so we can send you your prize.

Thanks again for everything.

++++ español ++++

Muchas gracias a todos por participar en las votaciones del concurso ‘re-inventa letoy’ Después de repasar varias veces todos vuestros votos, los 3 ‘re-inventas’ que más han gustado son:

* Antihéroe.
* Seniorita Polyester.
* Charuca.

Estos tres trabajos entran directamente en el grupo de los ‘re-inventas’ seleccionados que formarán parte del librito que tenemos intención de publicar en los próximos meses. Muchas gracias a todos a los participantes de este proyecto. Sin vosotros esto no hubiera sido posible.

Y… los ganadores de cada uno de los tres Marty Mole son:

* La chica del gato (¿¿¿???).
* Tafetán (España).
* Juan Pablo Escobar (Chile).

Por favor, escribir un e-mail a hidroboys@gmail.com indicando vuestro nombre y dirección completa.

Muchas gracias a todos de nuevo.