Pictoplasma Conference 2009

imprescindible

La referencia mundial en creación de personajes, Pictoplasma Conference, está de vuelta. Berlín se convertirá de nuevo en el epicentro de los mejores motion graphics, muñecos de autor, personajes… entre el 19 y el 21 de Marzo de 2009. En esta tercera edición, y con la relación a la segunda, se presentan numerosas y apetecibles novedades –que tuvo lugar en el lejano octubre de 2006- Vamos por partes:

>> Pictoplasma y el espacio de arte General Public invitan a todos los artistas y comisarios interesados a que plantean un proyecto expositivo, loco, divertido y estéticamente sorprendente. Sólo una propuesta será la elegida y tendrá como recompensa: 10 días de estancia en Berlín, entradas gratuitas para la Conferencia y, claro, el desarrollo de su proyecto dentro del Character Walk –uno de los actos principales de Pictoplasma Conference-. Hasta el 26 de Enero de 2009.

>> En esta edición los primeros conferenciantes [19. - 21.2009] convocados son: Boris Hoppek (ES/GER), Faiyaz Jafri (NL/USA), James Jarvis (UK), Charles Glaubitz (MX), Klaus Haapaniemi (FIN/UK), W+KTokyoLab (JP), Protey Temen (RUS), AJ Fosik (USA), Gaston Caba (ARG)…

>> La exposiciones que forman ya parte del Character Walk [17. - 21.2009] son: Juan Pablo Cambariere(ARG), François Chalet(CH), Fons Schiedon(DK)… –durante una semana numerosas galerías, tiendas y otros espacios del centro de Berlín se convierten en contenedores que muestran que se cuecen en el imprevisible mundo de la creación de personajes-.

>> 1er Pictoplasma Symposium [19. - 21.2009], un acercamiento académico al fenómeno de creación de personajes. Intervienen: Technische Universiteit Eindhoven/NL), Cindy Lisica (University of the Arts in London/UK), Geoffrey Long (Massachusetts Institute of Technology, Cambridge /USA), Ken Belson (New York Times / USA), Klaus-Peter Köpping (Universität Heidelberg/DE), Ragnhild Tronstad (Universität Oslo/NOR) y Verena Kuni (Johann-Wolfgang-Goethe Universität Frankfurt/DE).

>> Pictopia Exhibition [19.03. - 03.05.2009] Bajo este nombre se presenta la gigantesca exposición sobre creación de personajes – escultura, pintura, fotografía, dibujo, video, instalaciones… -con nombres como: Friends With You (USA), Olaf Breuning (CH), Allyson Mellberg Taylor (USA), Mehdi Hercberg - Shoboshobo (FR), Gary Baseman (USA), Tim Biskup (USA), Andrew James Jones (UK), Doma Collective (ARG), Motomichi Nakamura (JP/USA), Boris Hoppek (DE), Daniel & Geo Fuchs (DE), James Marshall (USA), AJ Fosik (USA), Edwina Ashton (UK), Waynehorse (NL), Akinori Oishi (JP), Ian Stevenson (UK), Doudouboy (FR), y muchos más.

>> No te olvides de enviar tus trabajos de motion graphics antes del 15 de Febrero de 2009. Puedes ser uno de los seleccionados y tu trabajo visto por todos los asistentes a la Conferencia de Pictoplasma 2009.

¿Quién da más?

+info: www.pictoplasma.com

Fotos: Pictoplasma

Momo en subaquatica

expo&evento

MOMO es un artista inquieto, alejado de escenas y tópicos y que, sin artificio alguno, está consiguiendo ganarse un reconocimiento internacional cada vez más amplio. Ya ha expuesto su trabajo en Nueva York, Seúl, Colonia, Manchester o Nueva Orleans y ha colaborado en proyectos a dúo con artistas como Eltono, Zosen o Maya Hayuk. En esta, su primera exposición individual en Madrid, MOMO nos ofrecerá 1000 variaciones impresas mediante serigrafía de su proyecto “MOMO Maker”.

/* Inauguración, jueves 18 de diciembre en Subaquatica.

+ info: www.subaquatica.com
www.momoshowpalace.com

Fotos: Subaquatica

Re-inventa letoy: Carolina Torres

reinventa letoy

Muchas gracias a Carolina Torres por su “re-inventa letoy”.

Conoce a Carolina Torres:

>> La banda sonora de tu vida sería… "Beautiful Ones" de Suede. La, la la la la la la, la la la la la la...

>> Ratón o lápiz. Ratón.

>> Tus dibujos animados preferidos son… "Los Simpsons". Y a pesar de que no es una serie animada, me encanta "Seinfeld", no se puede vivir sin ella.

>> Sushi o hamburguesa. Hamburguesas, las de mi mamá.

>> Eres feliz cuando estás… Cuando saco fotos, cuando estoy escuchando música, cuando paseo y, esto va a sonar cursi, cuando estoy en familia o con mi novio :D

/* "Re-create letoy" works / Trabajos "re-inventa letoy": HERE/AQUI
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If you want to 're-create letoy' e-mail us to / Si quieres participar en 're-inventa letoy' escribe a: info@letoy.net

/* Estudio Carolina Torres

Me llamo Carolina Torres, nací en Quilmes, Buenos Aires. Tengo 26 años y 1.80 de altura (una de las peores torturas!). Soy diseñadora gráfica e ilustradora, estudié en la Universidad de Buenos Aires. Trabajé en diferentes agencias y estudios, tuve la oportunidad de hacer una colección de vinilos decorativos, de dibujar en diferentes proyectos propios y universitarios, colaboré con la revista Göoo “Futuro”, una estampa que diseñé quedó finalista de un concurso de la marca de ropa Complot, de hacer pósters y revistas, e hice las paces con el diseño tradicional, aunque no sea mi favorito :D

¿Cuándo, dónde, cómo y por qué comenzaste a ilustrar?
Hace bastante tiempo ya, es raro, cuando iba a la secundaria dibujaba sin parar, luego esa inspiración se detuvo, empecé la facultad y no podía dibujar nada interesante, la presión por aprobar era mucha y trataba de pisar sobre seguro. Luego me dí cuenta que el diseño y la ilustración están muy unidos, y lo que se puede resolver con tipografía también puede resolverse con ilustraciones.

¿Cómo definirías tu estilo?
Es un collage, un rejunte de elementos que forman cosas nuevas.

¿Qué cosas te inspiran?
Una de las cosas que más me han inspirado son los diseñadores de antaño, Renée Mackintosh, Jean Carlú, Piet Zwart y William Morris son mis favoritos, me encanta ver y disfrutar como hacían diseño e ilustración con poquitismos recursos y las tramas realmente deliciosas.

¿Cuál es tu tipografía preferida? ¿Por qué?
¡No se puede elegir una sola! Sin embargo, la Futura es mi favorita, es muy simple, me encanta como quedan las mayúsculas y en las minúsculas me recuerda la tipografía de la Bauhaus, pero más lograda.

/* +info: www.carolinatorres.com

Re-inventa letoy: Juan Pablo Cambariere

reinventa letoy

Muchas gracias a Juan Pablo Cambariere por su “re-inventa letoy” Letoy se mueve, se expande, cobra vida.

Conoce a Juan Pablo:

>> La banda sonora de tu vida sería… Los Fabulosos Cadillacs y Zebda.

>> Ratón o lápiz. Lápiz… bah, en mi caso, sierra o serrucho.

>> Tus dibujos animados preferidos son… Los Simpson, Futurama, Padre de Familia, El Correcaminos, Mister Magoo, Los Autos Locos, Meteoro, y miles mas.

>> Sushi o hamburguesa. Hamburguesa

>> Eres feliz cuando estás… Trabajando en el taller, en familia, cenando con amigos.


/* "Re-create letoy" works / Trabajos "re-inventa letoy": HERE/AQUI
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If you want to 're-create letoy' e-mail us to / Si quieres participar en 're-inventa letoy' escribe a: info@letoy.net

Juan Pablo Cambariere. Nací en Buenos Aires. Estudié dos carreras: Bellas Artes (escultura) y Diseño Gráfico. Hago marionetas de madera y diseño principalmente libros y CDs. Me gusta mucho viajar, he estado en toda América, Europa, Sudáfrica, Sudeste de Asia e India. Cuanto mas viajo mas lo necesito, es como una droga, pero sin la parte destructiva. Por algún motivo me he especializado en trabajar con muy pocos recursos, lo cual tiene sus ventajas en un país como este. Prefiero no quejarme por lo que no tengo, así me queda mas tiempo para aprovechar todas las cosas que tengo.

¿Cuándo, dónde, cómo y por qué comenzaste a hacer tu tipo de arte?
Durante muchos años trabajé dos proyectos en paralelo, por un lado hacía esculturas abstractas, muy a lo arte concreto de mediados del siglo XX, pero dándoles movimiento con pequeños motores eléctricos. A la vez desarrollé toda una familia de figuras antropomórficas con chatarra. La fusión casi espontánea de estos dos trabajos generó las marionetas (“Ensayo sobre el poder) que empecé alrededor de 1999.

¿En que consiste tu proceso creativo?
Abordo un tema que me interesa (en este caso el poder, la responsabilidad y la corrupción) y lo desarrollo desde mi formación, desde mis herramientas.

¿Quién y qué te inspira? ¿Por qué?
Todo me inspira, el mundo esté lleno de cosas interesantes, solo hay que saber mirar. Hay una frase de Banksy que me encanta y puede aplicarse a esta idea: “si no estas enojado es porque no estás prestando atención”, con el perdón de Banksy, podría reformularla a “Si no estas inspirado es porque no estás prestando atención”

Me conmueve profundamente el trabajo, en todas sus formas. Me conmueven las obras a las que se les nota la combinación de pensamiento y trabajo.

¿Algún artista que recomendarnos?
Christian Montenegro, Lockwasher y Kathrin Jebsen-Marwedel's


/* +info: http://www.rarosobjetos.com.ar/

Iconographic Magazine

tipografía

Iconographic magazine es un nuevo proyecto, una revista de diseño gráfico y tipografía. Nace con el objetivo de difundir y potenciar la disciplina del diseño y está enfocada a todos aquellos que por afinidad o por profesión se sientan interesados en este campo.

Cada número se constituirá como un monográfico, cuyo contenido se estructurará en dos partes diferenciadas:
>> Teoría y análisis. Se invitará a teóricos, críticos, ensayistas… a compartir sus ideas.
>> Práctica, sobre un tema propuesto por la publicación, lectores, diseñadores y una escuela invitada podrán mostrar de lo que son capaces.

En cuanto a la forma, Iconographic se reinventará a si misma en cada número, cambiando tipografía y maquetación, en un ejercicio de renovación constante.

La revista Iconographic organiza la exposición, “Ver y mirar. El detalle de las letras”

Caminamos por las calles sin mirar, sin apenas ver. No nos damos cuenta de todos los elementos que nos rodean que nos ayudan a movernos, que nos señalan las rutas, los caminos, las calles, los comercios, los autobuses… Pasamos de leer a ver, las palabras se convierten en formas que reconocemos, visualizamos imágenes, la lectura así se simplifica y hace que pasemos por alto los detalles que las forman. Son las mismas letras que nos permiten leer libros y periódicos, los subtítulos de las películas, los nombres de los discos, las marcas de ropa; esas mismas letras que nuestros ojos no ven.
Si empezásemos a observar veríamos todos estos elementos que habitualmente ignoramos, y sin ellos la vida, tal y como la concebimos hoy en día, no sería lo mismo.
Si miramos esas letras con detalle las habrá altas y bajas, negras, blancas, de colores, finas y gruesas, luminosas, con sombrero, con pie, recias, modernas y clásicas… Cientos, sino miles, de letras diferentes en nuestras ciudades. En esta exposición queremos, no mostrarlas todas, sería una misión imposible, pero si hacer hincapié en esa diferencia entre ver los elementos que nos rodean y mirarlos, aprender a tener en cuenta nuestro entorno, aplicado a la tipografía, es decir, a las letras.

Para ello nos gustaría contar con todos vosotros, los amantes del diseño y los que no, puesto que estas letras, estos tipos, están ahí fuera para todos. Estáis todos invitados a formar parte de la exposición “Ver y Mirar. El detalle de las letras” enviando imágenes de carteles, rótulos, señales, etc. de vuestras ciudades.
Durante los días 11 al 21 de diciembre se proyectarán las fotografías recibidas en la galería Menos 1 de Madrid.
Se podrán ver además los carteles creados en exclusiva para el segundo número de la revista de tipografía Iconographic. Autores de la talla de Andreu Balius, el estudio Vasava o el venezolano Tohyto participaron en un ejercicio de deconstruir la ciudad para reinventarla de nuevo.
Esto no será lo único que podremos ver esos días, habrá que estar atento a la ciudad… y nuestra página web- www.ciudadytipo.org- en donde os informaremos de cada nueva actividad.

¿Quieres participar en la exposición “Ver y Mirar. El detalle de las letras”?

Hasta el 9 de diciembre de 2008 la participación está abierta a todos aquellos que quieran enviar sus fotos de LETRAS//TIPOS//FUENTES en la ciudad. Rótulos, carteles, posters, señales… pero que sean urbanas. Cualquier otra foto de otro entorno no será valida.

Las fotografías se proyectarán en la exposición Ver y Mirar. El detalle de las letras en la Galería Espacio Menos1 de Madrid. Al enviar las imágenes o subirlas al grupo de flickr se ceden los derechos para reproducir dichas imágenes durante los días que dure la exposición y la organización juzgue pertinente.

Tamaño recomendado de las imágenes: 720 x 576px a 72 de resolución. Lo que no cumpla con estas medidas se estudiará de manera individual. Recomendado: etiquetar las imágenes con el nombre del autor y la ciudad / país de la imagen

El plazo de participación es hasta el 9 de diciembre y se pueden enviar imágenes vía:
>> E-mail a info@iconographicmagazine.org asunto: ciudadytipo
>> A través del flickr de iconographic magazine, del grupo ciudad y tipo
>> CD a iconographic magazine
Apartado de correos 080
Náquera 46119 Valencia

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“Ver y mirar. El detalle de las letras”
Cuándo: 11.12.08 al 21.12.08
Dónde: Espacio Menos1
Palma 28, Madrid

+info: www.iconographicmagazine.org
www.ciudadytipo.org
espacio.menos1.com

Fotos: Iconographic Magazine