hola! studio henbo

Desde Letoy damos la bienvenida al ‘Studio Henbo’ colectivo de artistas con base en Londres procedentes de Brasil (Lya), España (Héctor), Japón(Hide) y Reino Unido (Simon) Héctor (Tortoy) nos ha enviado unas fotos correspondientes a un ‘live painting’ que han hecho para Monorex la semana pasada. Con esta actuación el estudio se ha estrenado. Mucha suerte chic@s!

sad monster ** tmg

Shan Michael Evans (Tragic Magic Head) está trabajando en el desarrollo de su primer toy de vinilo. Se trata de un monstruo, Sad Monster, inspirado en los Kaijus japoneses. Medirá entre 15 -18 cm en una producción limitada a 300 ó 500 piezas. Para recaudar fondos para la producción de la figura el artista ha creado una ‘print’ limitada a 100 unidades. La persona que la compre recibirá una unidad de Sad Monster una vez producida.

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jellymonogram

Este es otro avance más en el desarrollo de las nuevas figuras, Jellymonogram, diseñadas por Jellymon. Esta combinación de color será la que utilizará para la exposición ‘The Sweetest Propoganda’ que tendrá lugar en DA>Space (Shangai) el próximo mes de noviembre. Estas figuras estarán definitivamente disponibles a finales de noviembre – principios de diciembre de este año.

mr. colonne

El equipo de Limited Toys Design (Francia) nos presenta su primera creación, Mr. COLONNE, inspirado en el mundo de los ordenadores. Según LTD estos son ya una parte importante de nuestras vidas y de alguna manera querían rendirle culto a la nueva comunidad que forman las computadoras. La primera serie de esta figura, Rainbow, incluye 8 variaciones de color (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, violeta y plata/blanco) y se trata de una edición limitada a entre 8 y 16 piezas de cada color.

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re-inventa letoy: malota

Gracias Mar, por esta deliciosa reinterpretación de nuestro logo.

Conoce a Malota:

* La banda sonora de tu vida sería… Uf que complicado... esta pregunta es incontestable... me gusta demasiado la música.

* Ratón o lápiz. Lápiz, después ratón :)

* Tus dibujos animados preferidos son… También complicado, pero voy a decir... Samurai Jack.

* Sushi o hamburguesa. Depende del hambre que tenga... en principio, sushi.

* Eres feliz cuando estás… Sonriendo.

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Si quieres participar en Re-inventa Letoy escribe a: hidroboys@gmail.com

+que_toys: malota

Mar Hernández es Malota. Este es el alias bajo el cual firma esta joven artista multidisciplinar valenciana. Mar, toca en directo, con el grupo musical de Antonio Galván, PARADE e incluso aún le queda tiempo para componer música en solitario. El equipo de Letoy, que siempre ha sido, es y será muy fan de PARADE ( su reciente último disco, ‘Todas las estrellas’, es realmente una delicia), se pregunta si algunas de las letras de esta banda se reflejan en los dibujos de Malota. A Mar no le gusta hablar sobre sí misma (a nosotros tampoco) así que os dejamos con su trabajo que ya dice mucho, muchísimo.

Destaca LeToy:

* Participación en el libro ‘The Character Encyclopaedia’, publicación de Pictoplasma que reúne el trabajo de cerca de 200 artistas internacionales. Noviembre de 2006.

* Accésit Certamen de Cómic e Ilustración 2005 del Injuve.

* Composición de música en solitario bajo el alias de Malota.

* Colaboración en diversos proyectos multidisciplinares en la red, exposiciones colectivas…

Pregunta Letoy:

H: ¿Quién y qué te inspira? ¿Por qué?

Todo es inspiración, la inspiración se encuentra en cualquier lugar, a mi me inspira desde la película que voy a ver al cine hasta el plato de pasta que me como en un restaurante...

double punch ** trexi

‘Double Dutch’ es el nombre bajo el cual se enmarca una exposición sobre personalización de la figura Trexi de 22 cm que arrancará en Outland Records (Amsterdam) el próximo 5 de octubre y que pasará por diferentes ciudades del país de los tulipanes. Cuenta con la partipación de 15 artistas holandeses provenientes de disciplinas como el graffiti, las bellas artes, ilustración y diseño gráfico. Participan: LIV3R, Sjors Trimbach, Playskewl, Ewos, Jacky Hekkelaan, Marbl Art... Todo ello para celebrar el lanzamiento de Trexi.nl.

unklbrand ** unipo

La primera serie de Unipo estará disponible el próximo mes de Octubre. Y la segunda quince días más tarde… de la mano de UNKLbrand creadores entre otro de TinPo, HazMaPo… Habrá que seguirles la pista!

backseries ** stickers

Backseries, división canalla del estudio de diseño gráfico JOYUKO, es una joven distribuidora de productos relacionados con el diseño. Entre ellos puedes encontrar muñecos, t-shirts y gadgets en ediciones limitadas. Backseries también produce sus propias series limitadas de productos colaborando con artistas nacionales e internacionales de diversa índole, De hecho, su último proyecto consiste en reunir a Dr.Hoffman, Escif, Nick Mangostus, Gaydjteam, Mike Castello, GNZ, Elfelix y Maltés para crear una serie de pegatinas en edición limitada. Suerte Backseries con este nuevo proyecto!

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vvaa ** toys

Joe Ledbetter se atreve con los Kaijus. Su última creación, Sluggonadon, para Wonderwall es una muestra de ello. Se trata de una edición limitada a 200 unidades en color lima. Estará disponible a principios de Octubre y teniendo en cuenta la expectación que genera últimamente este autor no durará mucho tiempo a la venta.

La última creación de Mad Barbarians para Toy2r es un Qee de 20 cm, Phantom Thief Bear, acompañado de otro, Mad MonQ, de 8 cm. Estará disponible en dos colores: rojo (500 unidades) y azul (100 unidades) para Club2r.

Dekobobo Boys es fruto de la colaboración de los estudios asiáticos, Devilrobots y Furi Furi. Ambas piezas, Deko y Bobo, encajan perfectamente la una con la otra con la cabeza. Más detalles pronto.

diseña ** trexi 3

Si quieres ver uno de tus diseños en la próxima serie de trexi aún estás a tiempo. Aquí te puedes bajar la plantilla y crear tantos trexi como te de la cabeza. La fecha límite es el 15 de octubre. La serie 3 de trexi estará lista el próximo mes de febrero. Pues nada… a trabajar !!!

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re-inventa letoy: mike castello

Mike Castello es el encargado de estrenar la sección Re-inventa Letoy. Gracias Mike por hacer que nuestra mascota conozca un poquito más el lado oscuro…

Conoce a Mike:

* La banda sonora de tu vida sería… sobre todo música en castellano, Kiko Veneno, Deluxe, La Excepción... aunque también me gusta la electrónica: Zuco 103, Chemical...

* Ratón o lápiz. Me es indiferente, trabajo con ambas herramientas.

* Tus dibujos animados preferidos son…Me gusta el manga pero sobre todo que tenga humor como por ejemplo los primeros trabajos de Akira Toriyama (Dr. Slump) y las series americanas como Padre de familia o El rey de la colina.

* Sushi o hamburguesa. ¿Hamburguesa con sushi? Jeje, no se… depende de la ocasión.

* Eres feliz cuando estás… Dibujando en casa, fumando y escuchando buena música... no soy demasiado complicado.

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Si quieres participar en Re-inventa Letoy escribe a: hidroboys@gmail.com

+que_toys: mike castello

Mike Castello es un ilustrador valenciano de 27 años que compatibiliza el trabajo en una agencia de publicidad con el de ilustrador freelance. ‘Empecé dibujando cuando tenia unos 8 años y ya tenía bastante claro que esto tenia que ser mi vida’ nos cuenta el autor. A esa temprana edad comenzó la carrera artística de Mike que le llevo del graffiti a la aerografía para, actualmente, acabar centrándose en la ilustración, su verdadera pasión.

Destaca Letoy:

* The Smonkey: diseño de camisetas para está marca valenciana que apuesta por los jóvenes creadores.
* Backseries: participación en la primera edición limitada de pegatinas para, Backseries, división del estudio de diseño gráfico JOYUKO.
* Minizine ‘A Little Beat’: colaboración mensual con este fanzine (versión impresa y web)
* La Milk: número de agosto-septiembre contiene un especial sobre ilustradores valencianos (Mike entre ellos)

Pregunta Letoy:

H: ¿Cómo definirías tu estilo?

Creo que es un estilo fresco, imaginativo, adaptable a diferentes conceptos (ilustración infantil-adulta, cómic, publicidad…) sin demasiados condicionantes estéticos y sobre todo con una importante carga urbana.

entrevista ** alfredo mejía

Alfredo Mejia is a filmmaker, designer and illustrator born in Mexico City in the mid 80's, he grew up inspired by the multi-cultural canvas of the city, other countries, music and television. His fascination for motion graphics, magazines and photography has taken him to taste all areas of media design, and even expand to new horizons such as fashion and toy making. In 2004 he moved to the United States and teamed up with designer Ella to launch the design collaborative Supernova!

His work ranges from broadcast design, fashion illustration, web design, interactive, photography and has been used for magazines, television and advertising.

H: First of all, can you please introduce yourself to the Le Toy audience?

Hello Le Toy audience, my name is Alfredo Mejia, I am a Mexican designer, illustrator and motion artist currently based in Houston TX. I am 21 years old and I eat ice cream in a regular basis, usually with cherries and marshmallows.

H: Who and what inspires you? why?

I get my inspiration from Television mostly, street art, magazines, friends, etc. I guess it changes pretty much every week it can be an artist, a musician or something I saw on the internet. The world has unlimited sources of inspiration.

If I should recall one person as an inpiration would be Andy Warhol, because he did everything he wanted , he worked in many mediums, and I see that as a vitamin to my brain, to persue what I want to do, no matter what.

H: How would you define your style and approach to your work?

It can get cute sometimes. But I don’t think I have particular a style, its diverse. People often say it is very clean, playful, colorful, fun, so I guess it’s delicious.

H: Your work spans many different mediums, are you very open to experimentation?

Of course, if its something I want to try I will go for it. It just depends of the person and the experiment. I’m very picky.

H: What difficulties did you encountered when you started working on a 3D aspect of one of your creations ? Tell us more details about Tamo figure.

Well Tamo is my first vinyl figure, Andy from CrazyLabel approached me and we starting gathering some ideas. At that time I had just finished a painting for my girlfriend, in which I wanted to represent her feminity and cuteness at the same time. I sent a drawing to Andy as the basic idea.

Andy really did a fantastic job, he understood perfectly every angle of the character. He was the one who made Tamo a 3D piece. One of the problems we found at the beginning was the neck, it was too thin and we had to bump it up a bit so it won’t break.

H: Do you like to work alone, collaborate or sometimes do either on your work?

I like working alone, but I am always looking for people to work with, so I guess it contradicts a lot, but most of the sometimes I end up alone anyway. I like to get a different perspective on the projects, but I really have to like the person.

H: You are the co-ordinator and driving force behind Milk Pop Magazine… Tell us about it. What`s about design collaborative Supernova?

Well Supernova! is the name under which with my girlfriend and I work together, it is also the name/brand behind milkpop. I had the idea for a while in my head to make an online magazine, that is small and very straight forward, and it started as little website for us to share with friends what we like, and what we think it’s cool. It ended up as a more serious thing, and now we get emails from artist all over the world. It has become a source of inspiration too, I surf the internet and bookstores looking for great artists to include so I guess I now collect artists.

H: What sets you apart from other artists who are trying to do similar stuff to yours?

I don’t know anybody who actually wants to be like me, I guess is the other way. If somebody wants to be like me they should send me an email telling me why.
I just love what I do, and still there are many things I haven’t done, but there is the secret ingredient of joy in my work.

H: What music forms the soundtrack of your life?

I don’t think there is enough space to make a list so I’ll go with the few that come to my head right now … Radiohead, Bjork, Oasis, Muse, Bloc Party, Jon Brion, Phoenix, Zero 7, Fiona Apple is fantastic, Kasabian, and always the beatles.

H: Is there any work that you just wouldn't take on, be it for personal, professional or ethical reasons?

It has not happened yet.

H: What would be your absolute ultimate dream design project?

I have a big list hahaha, but a hotel is in there something architectural.
Also I would love to re-design the programming on MTV here in the United States, it sucks so bad, pisses me off!

H: Tell us about your plans for the next months, what will you be up to?

Well Tamo is there, some shows are there too, and a new motion graphics studio with a friend I really admire from Mexico City. I will be very busy, also trying to stay in the U.S. will take a lot of my time.

++++++++ español ++++++++

Alfredo Mejía es un director de cine, diseñador e ilustrador nacido en Méjico a mediados de los ochenta que creció inspirado por el multicultural paisaje de la ciudad, otros países, música y TV. Su fascinación por los ‘motion graphics’ revistas y fotografía le llevan a probar diferentes áreas del diseño para la comunicación e incluso expandirse a nuevos horizontes como la moda y el diseño de toys. En 2004 se mudó a los EEUU y creo un equipo junta a la diseñadora Ella para lanzar el proyecto Supernova.

Su trabajo va desde la ilustración de moda, diseño web, fotografía… y ha sido usado para revistas, TV y publicidad.

H: Lo primero de todo, ¿puedes presentarte a los lectores de Letoy?

Hola lectores de Letoy, me llamo Alfredo Mejía, soy un diseñador mexicano, ilustrador y ‘motion artist’ que actualmente reside en Houston TX. Tengo 21 años y como helado diariamente, normalmente con cerezas y marshmallows.

H: ¿Quién y que te inspira? ¿Por qué?

Me inspiro sobre todo en la TV, arte urbano, revistas, amigos… Supongo que cambia cada semana y puede ser un artista, un músico o algo que vi en internet. El mundo tiene infinitas fuentes de inspiración.

Si tuviera que nombrar una persona que me inspire sería Andy Warhol, porque hizo todo lo que quiso, trabajo en mucho medios y esto estimula mi cerebro, perseguir todo lo quiero hacer sin importarme el qué.

H: ¿Cómo definirías tu estilo y tu trabajo?

Este puede ser bonito a veces. Pero, no creo que tenga un estilo concreto, varía. La gente dice a menudo que es limpio, juguetón, colorido, divertido… supongo que es delicioso.

Tu trabajo está orientado a diferentes medios, ¿estás abierto a la experimentación?

Por supuesto, si hay algo que quiero intentar iré a por ello. Sólo depende de la persona y experimento. Soy muy selectivo.

H:¿Qué dificultades has encontrado al llevar tus creaciones a 3D? Cuéntanos más detalles sobre la figura Tamo.

Bien, Tamo es mi primera figura de vinilo. Andy de Crazy Label se puso en contacto conmigo y empezamos a barajar algunas ideas. En aquél momento acaba de acabar una pintura para mi novia en la quise representar su feminidad y belleza a la vez. Entonces, envié un dibujo a Andy con la idea básica.

Andy hizo un trabajo increíble. Entendió perfectamente cada aspecto del personaje. El fue el que hizo el modelado de Tamo en 3D. Uno de los problemas que encontramos al principio fue el cuello. Era demasiado fino y tuvimos que aumentarlo un poco para que no rompiera.

H: ¿Te gusta trabajar solo, colaborar con otras personas o ambas cosas?

Me gusta trabajar solo, pero siempre busco alguien con colaborar. Supongo que se contradice un poco pero la mayoría de las veces acabo solo de todas las maneras. Me gusta obtener diferentes perspectivas en los proyectos, pero me tiene que caer realmente bien la persona.

H: Eres el coordinador y una de las mentes creativas de Milk Pop Magazine. Cuéntanos más sobre ello. Y, ¿el proyecto de diseño Supernova?

Supernova es el nombre bajo el cual mi chica y yo trabajamos juntos. También es la marca detrás de Milk Pop. Tuve la idea de hacer una revista on-line que fuera directa y pequeña y lo que empezó como una web en la que podíamos compartir con amigos lo que nos gustaba, terminó siendo algo más serio. Ahora, recibimos e-mails de artistas de todas las partes del mundo. También se ha convertido en una fuente de inspiración. Navego por Internet y librerías buscando artistas a lo que incluir, así que supongo que ahora es como si coleccionara artistas.

H: ¿Qué te diferencia de otros artistas que hacen cosas similares a las que tú haces?

No conozco a nadie que quiera ser como yo. Supongo que suele ser al contrario. Si alguien quisiera ser como yo debería enviarme un e-mail diciéndome porqué. Simplemente me gusta lo que hago y todavía hay muchas cosas que no he hecho.

H: ¿Qué música forma la banda sonora de tu vida?

No creo que haya suficiente espacio para hacer una lista así que estos son lo primeros que vienen a mi cabeza: Radiohead, Bjork, Oasis, Muse, Bloc Party, Jon Brion, Phoenix, Zero 7, Fiona Apple, Kasabian y por supuesto los beatles.

H: ¿Hay algún trabajo que no harías por razones personales, profesionales o éticas?

Aún no ha sucedido.

H: ¿Cuál sería tu proyecto de diseño soñado/deseado?

Tengo una gran lista… pero un hotel figuraría en ella, algo de arquitectura. Además, me gustaría rediseñar la programación de la MTV en USA. Es tan mala que me cabrea.

H: Dinos cuales van a ser tus proyectos para los próximos meses, ¿qué tienes en mente?

Bueno, Tamo está ahí, algunas exposiciones también y un nuevo estudio de ‘motion graphics’ con un amigo al que realmente admiro de Mexico City. Estaré muy ocupado. Intentar permanecer en USA sin duda llevará gran parte de mi tiempo.

personaliza letoy: dennis douven

Desde Utrecht llega esta personalización de un Dunny. El autor, Dennis Douven (Bytedust), ya es conocido por nuestros lectores por su peluche Cloud X y sus series de pegatinas ‘The Factory’. Continua Dennis así su inmersión en el mundo de los designer-toys con esta primera customización de uno de vinilo. ¿Lo veremos algún día dentro de una de las series de esta conocida figura?

the character encyclopaedia

La última publicación de Pictoplasma, The Character Encyclopaedia, verá la luz en Noviembre. Un total de 396 páginas con una selección de los mejores trabajos de creación de personajes. Incluye las obras de alrededor de 200 artistas internacionales, diseñadores y jóvenes promesas tal y como: Ana Bagayan, Friends With You, Fons Schiedon, Akinori Oishi, Koralie, Klaus Haapaniemi, Eun-Ha Paek, Nicholas Deakin, Gary Taxali…

+que_toys: thundercut

TH1 y TH2 son Thundercut. Este duo de artistas residente en Brooklyn cree que las posibilidades creativas en espacios públicos son infinitas. Los materiales son básicos en su trabajo y les gusta ver como soportes parecidos resultan diferentes en función del lugar donde estén localizados. Su manera de trabajar va desde una manera disciplinada en la que representan sus creaciones utilizando un ordenador para imaginarse cual será el resultado final para después construirlos manualmente, hasta formas más espontáneas dejándose llevar un poco más por el propio proceso creativo.

Mucho de su trabajo gira en torno a la arquitectura, el paisaje urbano e incluso piensan que no podría existir sin estos referentes. Les gusta convertir espacios públicos poco atractivos o deteriorados en lugares más apacibles. En muchas ocasiones solo quieren que su obra provoque una sonrisa en la persona que lo ve. Sus maquetas y sus personajes transmiten una tranquilidad que pocas veces se encuentra en las grandes urbes.

peaco ** uglydolls

Peaco es uno de los nuevos personajes que ha hecho aumentar la familia de los Uglydolls. Es muy grande, mide sobre 60 cm, y vió la luz en le pasado SDCC. De personalidad tímida, no tanto en privado, le encanta bailar en el agua.

knuckle bear ** touma

Los nuevos diseños del ‘Knuckle Bear’ de Touma van a ser realizados este mismo mes por Wonderwall. Estarán disponibles en azul y negro (con pelo), miden sobre 15 cm y se trata de una edición limitada a tan sólo 150 unidades de cada uno. Tiene una pega… sólo está disponible en Japón.

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re-inventa-cicla letoy

Al equipo de Letoy no le gusta estar quieto. Nuestra exposición ‘Letoy & Friends’ (Mad is Mad, C/Pelayo, 48) llega al fin próximamente… así que hemos empezado a darle vueltas a la cabeza. Y …estas son las dos nuevas propuestas que se nos han ocurrido a las que os invitamos a participar:

Re-cicla Letoy: ya hemos dedicado espacio a este tema la semana pasada. El ‘eco-diseño’ es un término más frecuente cada día. A todo nos preocupa nuestro entorno, no queremos que se deteriore y nos gustaría que se mantenga intacto para generaciones venideras. Por eso desde Letoy abrimos una puerta a todas aquellas creaciones que utilicen materiales reciclados en su fabricación. No es necesario que sea un toy, vamos a dejarnos de sectarismos y abordar todo aquello que quepa dentro de la etiqueta de ‘eco-diseño’ Así que tú, querido lector, si te apetece compartir con el resto tus experiencias en este campo ponte en contacto con nosotros. Paralelamente nosotros dedicaremos artículos a este ámbito tal y como comenzamos la semana pasada. Esperamos vuestra colaboración.

Re-inventa Letoy: coge nuestro logo (el paracaidista) y hazlo tuyo. R-E-I-N-T-E-R-P-R-E-T-A Letoy. Ya tenemos a algunos participantes que se han animado: Eloole, Adrián López, Mike Castello y Malota, cuyas creaciones os mostraremos las próximas semanas. ¿Quieres ser el siguiente? Escribe a hidroboys@gmail.com

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mr. clement ** news

La nueva novela gráfica de Mr.Clement, Yeah Kou Phobia, está ya en la imprenta lista para caer en tus manos el próximo mes de Octubre. Que nuevas aventuras nos esperan de la mano de este enigmático ilustrador chino afincando en Londres. La verdad es que, nunca se sabe... Para la ocasión el también toy-maker Mr. Clement ha creado en vinilo el personaje principal de la novela, Mr. Yeah Kou, en una edición limitada a 500 unidades.

Como anticipo de todo ello ya está en la calle la figura ‘Mr. Yeah Kou’ hecha en peluche manualmente por Mr. Clement y Salma Kadir en una edición limitada a 50 unidades. Más noticias pronto.

+que_toys: zosen

Zosen es un artista procedente de Argentina y residente en Barcelona. Su trabajo se desarrolla entre el Graffiti, el Street Art, el activismo y la agitación callejera. Un artista urbano multidisciplinar que comenzó haciendo tags y graffiti en la calle desde la temprana edad de 11 años. Su curiosidad por conocer nuevas técnicas le llevo a estudiar un ciclo de Pintura Mural con el que completar sus formación autodidacta, a experimentar en el terreno audiovisual (videoarte, documental,…) Sus influencias van desde el arte africano (sobre todo las máscaras), el folklore mexicano y su iconografía,el movimiento punk y todo lo relacionado con la cultura DO IT OYURSELF! pasando por el trabajo de colectivos como COBRA, SCP o los origenes del skate.

El graffiti: ‘Lo utilizo como medio de expresión, como
una herramienta de divulgación, es accesible, público y un arte nada elitista […]es algo que puede hacer todo el mundo si se lo propone'

Destaca… Letoy:

* Holokausto Animal: video-denuncia sobre la explotación animal.

* Kruel Human@: los reyes del teatro cartonero en la península!

* Come Mierda'zine: liberación animal, info sobre veganismo, drogas, acciones urbanas, mass medias, IRAK, el último numero es un especial sobre Palestina y oriente medio.

* ONG-Ovejas Negras: happenings-boycots (tapando publicidades de empresas explotadoras, arrancando carteles de sectas fascistas, ..), grandes murales (ántrax, sida,…), organización de eventos (circo visual y sonoro, rutas por el barrio, …), talleres de experimentación plástica.

* La Magnífica Familia Horror: esculturas/toys 100% hechos a mano.

Pregunta…Letoy:

H: El futuro de Zosen consiste en…

de momento el futuro inmediato es viajar a new york donde participaré en algunos eventos junto a MOMO.maya hayuk y demas artistas.

algunas colaboraciones con diseñadoras de moda

preparar la proxima colección de camisetas tofulines,

y algunas cosas más por confirmar....

por lo demás seguir aprendiendo,viajando y experimentando con nuevos materiales

gracias por el apoyo y la atención! que no calle la calle!

circuito independiente ** bcn

'La idea de este circuito de inauguraciones es apoyar el arte independiente y los colectivos autónomos sin tener que estar dependiendo de la típica marca de turno y los espacios oficiales...'
Barcelona. 8 de septiembre.

19.30 h. LUX VANITAS
“de caídas, terrores y animalarios”
KAFRE, ZOSEN y FEFE TALAVERA (Sao Paulo)

Instalación multidisciplinar y presentación del proyecto ‘Lux Vanitas’ creado especialmente para la ocasión de este encuentro entre 3 personalidades del arte urbano actual.

Espacio ‘La Cuchara’ art i disseny.
C/ Palma de Sant Just, 7
Martes a Sábados de 14-20h

19.30 DOMA (Buenos Aires)

A la misma hora y solo a dos números, inauguración del colectivo argentino DOMA. Ellos, utilizarán la galería Maxalot como si de un lienzo se tratase + motion graphics + mini-plushes + prints + graffiti + edición especial de Jesus Astronaut toy.

Espacio Maxalot
C/ Palma de Sant Just, 9

21 h. BATE CORAÇAO
Tom14 (Brasil)

Presentación de los nuevos corazones de tela en edición limitada de Tom14, sprays customizados. pinturas en varios formatos…
Además, actuación de DJ Neto y los Beatboxers Master from el Downtown! + proyección de documentales independientes + visuales.

Taller MARINA MAASS
C/ Jupi, 4 (detrás del edificio viejo de correos en Via Laietana)