++++++++ LE TOY

2010-06-26T17:35:00.000+02:00

FIN. ¡GRACIAS A TODOS!

Momentos Intimos // hh:mm:ss

2009-10-14T11:53:00.000+02:00

convocatoria&expo

AMPLIADA LA CONVOCATORIA HASTA EL 22 DE OCTUBRE, ¡PARTICIPA!

La convocatoria está abierta a todo aquella persona apasionada de la fotografía instantánea. ¡Volvemos en Otoño!

Summertime

2009-07-15T13:08:00.001+02:00

tinto de verano

Letoy se despide hasta el Otoño. Es hora de nuevos proyectos, reinventar algunos antiguos y descansar un poco claro. ¡Buen verano!
Para cualquier consulta o propuesta estamos en info@letoy.net

Club del Single de Acuarela

2009-06-19T12:50:00.004+02:00

música&plástico

Quién no se acuerda de aquél mítico Club del Single de Elefant Records. Aquellos vinilos de 7”, hechos con mimo y de diferentes colores, que hicieron felices a tantos amantes de la música independiente en los años 90. Ahora que el sucesor de vinilo, el CD, está también en horas bajas, Acuarela Discos viene y apuesta, de nuevo, por el plástico. ¡Bravo!

Está es la presentación que hacen desde el sello madrileño: “La relación de Acuarela con el vinilo ha sido muy intermitente. Mientras los comienzos del sello allá por 1993 estuvieron marcados por los debuts en siete pulgadas de Sr. Chinarro, Medication, o Paperhouse, desde mediados de los 90 solo hemos editado en dicho formato la versión en 12” (y 180 gramos) del “Estratexa” de Manta Ray y un 10” de The Clientele (“Lost Weekend”). Algunos de nuestros grupos –como Astrud, Migala, La JR, Mus, o recientemente ZA- sí han publicado vinilos, pero para otros sellos o distribuidoras, como algo puntual y casi siempre en tirada limitada.

Por eso la creación del Club del single de Acuarela es al mismo tiempo una mirada al pasado y una ventana hacia el futuro. Porque se trata de un elenco de artistas –vinculados con el sello, pero no siempre pertenecientes a él- lo suficientemente concurrido como para tenernos ocupados durante mucho tiempo volviendo a nuestras raíces, sí, pero plantando nuevas y rejuvenecedoras semillas.

Las tiradas serán de 1000 copias, con canciones exclusivas y no habrá edición en CD en ningún caso. Entre los participantes podemos mencionar ya a Darren Hayman, Spain, Chris Brokaw, Tara Jane O´Neil, El Hijo, Nick Castro, Inca Ore, Jamie Stewart (Xiu Xiu), The Drift, Bracken, Mount Eerie, Windsor for the Derby, Benjamin Wetherill, Barzin, La Orquesta del Caballo Ganador, La JR o The Wowz.

Los dos primeros lanzamientos serán de The Wave Pictures y Agent Ribbons, cuyos respectivos 7”s verán la luz el próximo 1 de julio”.

+info: www.acuareladiscos.com
Fotos: Acuarela Records

El video de la semana XXIV

2009-06-14T13:07:00.003+02:00

video&naturaleza

Artist: Crizzly Bear
Álbum: "Yellow House"
Tema: "Central and Remote"
Dirigido por Jesse Ewles

Treeson and The Other Stories

2009-06-12T16:17:00.002+02:00

crazy label toyland

La entrañable y cuidadosa compañía productora de juguetes de la que Andy Woo es la cabeza visible, Crazy Label, ha vuelto a sorprendernos con sus nuevas creaciones. En primer lugar, la figura Treeson ha crecido en número. Bajo el nombre de Treeson and The Other Stories se presenta la nueva mini serie de figuras –un total de ocho- que incluyen un madero y un puñado de corazones. Sí, hasta ese límite de meticulosidad llega Crazy Label.

Además, presentan otras novedades: Bubblefan y Treeson+buublefan de las que dejamos un par de fotos debajo. Sólo decir que es la serie Bubblefan han participado artistas como: Malota, Sonni, Tado, Gastón Caba, Peskimo, APAK y JamFactory.

+info: www.crazylabel.com
Fotos: Andy Woo

El video de la semana XXIII

2009-06-04T17:24:00.004+02:00

video&corazón

Artista: Corazón
Álbum: “Nuevo Futuro”
Canción: “Nuevo Futuro”
Sello: “Elefant Records”

Al Otro Lado del Río

2009-06-03T10:38:00.002+02:00

espacio creativo

Manzanares: “río del centro de España, afluente por la derecha del Jarama, que, a su vez, es tributario del Tajo. Este río, que discurre íntegramente por la Comunidad de Madrid, nace en la Sierra de Guadarrama, en el Ventisquero de la Condesa —la ladera meridional de la Cuerda Larga, cerca de la Bola del Mundo—, y pasa por Madrid. Desemboca en el término municipal de Rivas-Vaciamadrid, después de un recorrido de 92 km”.

La ciudad de Madrid siempre ha estado dividida por el río Manzanares. No sólo de una manera física sino también, y por decirlo de alguna manera, psicológica. Cualquier cosa que ocurra “Al Otro Lado del Río” parecía que era en otra ciudad, como a 500 Km. Ahora, justo al principio de esa frontera mental – en torno a General Ricardos – algo pasa y, esperemos que continúe.

“Al Otro Lado del Río” es un espacio creativo temporal que sigue la estela de otros como la “Fast Gallery” y “Max Luz”. Aquellos alejados del circuito habitual de galerías de arte, partidarios del aquí ahora, donde la espontaneidad creativa y las ganas de pasarlo bien son el leitmotiv. Se inaugura el 6 de junio con todos los artistas que aparecen arriba y alguna sorpresa: he oído por ahí que un par de chicas boom boom van a hacer las veces de jukebox humana… habrá que ir a verlo, ¿no?

/* Espacio Creativo “Al Otro Lado del Río”
Del 6 al 14 de Junio
De 19:00 a 22:00 horas
Pedro Yagüe, 3
Metro: Marques de Vadillo
Inauguración, sábado 6 de junio a las 20:00 horas

Cartel: Alberto Acinas

Errore zine

2009-05-22T10:27:00.002+02:00

artzines

El Segundo número de Errore zine ya está en la calle. El proyecto de Nacho Jiménez Bas y Leda Li Pira continúa con el apoyo a jóvenes creadores promocionando su trabajo a través de sus páginas. Además, su publicación trata de actuar como nexo de unión en artistas emergentes y galerías de arte.

En este nuevo número encontramos trabajos y artículos de: Alex Rose, Bojan Živkov, Felix W-Orti, Jaci Kessler, Javier Lozano, John Holland, Noele Lusano, Primesautier, Sofía Rojas y Vicente Ferrer. Un total de 64 páginas en inglés de arte joven y fresco.

+info: www.errorezine.com
Foto: Errore zine

El video de la semana XX

2009-05-17T17:14:00.001+02:00

single&video

SINGLE - Mr Shoji

Artista: Single
Tema: "Mr Shoji"
Single: "Mr Shoji"

Back Cover

2009-05-11T15:57:00.002+02:00

diseño gráfico & editorial

Back Cover es una publicación francesa sobre el diseño gráfico y su historia. Se diferencia de otras del ramo en que no sólo trata de reflejar las últimas tendencias o los porfolios de los diseñadores de más actualidad. En realidad, está repleta de reflexiones y análisis históricos acerca de diseño, tipografía, ilustración y artes visuales en general. Tiene una periodicidad bianual en un total de 60 páginas en francés e inglés.

En su número actual, el 2, cuenta con la los artículos de: François Chastanet, Dominique Darbois, Catherine de Smet, deValence, Elektrosmog, Aurélien Froment, Olivier Gadet, Christoph Keller, Wladislaw Pluta, Étienne Robial y Jan Tschichold.

+info: www.editions-b42.com
Fotos: Back Cover

El video de la semana XIX

2009-05-10T19:44:00.005+02:00

música & stop motion

Artista: Wave Machines
Canción: "The Greatest Escape We Ever Made"
Animación: Stuart Lanceley

Tipo-Luminarias

2009-05-05T16:30:00.003+02:00

iluminación sostenible

En esta época de crisis de los sistemas económicos tal y como los conocemos hasta ahora, iniciativas como la de los finlandeses Character son más que bienvenidas. Ellos hacen de los residuos provenientes de logos de establecimientos, empresas… luminarias reciclando los caracteres, añadiéndoles transformadores y lámparas LED –con vida de hasta 30.000 horas-. Parece que el término sostenibilidad va introduciéndose, lentamente, en el diseño ya no como una tendencia sino como una necesidad.

+info: www.character.fi
Fotos: Character

El video de la semana XVIII

2009-05-03T22:18:00.005+02:00

flipbook video

Winter Gloves 'Let Me Drive' from the album 'about a girl' from Paper Bag Records on Vimeo.

Artista: Winter Gloves
Canción: "Let me Drive"
Álbum: "About a Girl"

Muñecos de autor sostenibles

2009-04-29T11:38:00.007+02:00

muñecos con conciencia medioambiental

El estudio australiano, Noferin, vuelve a sorprendernos con la serie de figuras Natural Wood Series of Pecanpals. Un total de 5 muñecos de autor hechos a mano con madera procedente de bosques sostenibles. Limitados a 300 unidades cada uno de ellos. Ninguno es igual al otro teniendo en cuenta que el material es madera y varía el grano, la veta… A aquellas personas que adquieran un set completo, Noferin regala una serigrafía hecha en madera, a mano, con cuidado y de manera artesanal… como todo lo que hacen los encantadores componentes, Candy&Nick, de este estudio en la isla Carrara, Australia. A la venta a partir del 5 de Mayo.

+info: www.noferin.com
Fotos: Noferin

Lunartik in a cup of tea 2009

2009-04-29T11:05:00.002+02:00

mr. british toy

Matt Jones aka Lunartik, presenta sus nuevas figuras Lunartik in a cup of tea. Están realizadas en vinilo y son fieles a la originales hechas a manos por el diseñador inglés en resina en 2006. Se trata de un total de 6 versiones: white, earl, milkydiy, green, rosie y icet. Disponibles para pre-order ya mismo. Edición limitada a 200 unidades para las variantes green y earl.

+info: www.lunartik.com
Fotos: Matt Jones

El video de la semana XVII

2009-04-23T00:17:00.001+02:00

temazo&video

Artista: Miss Kittin and The Hacker
Tema: "Suspicious Minds" - Elvis Presley-

Pictopia. El libro

2009-04-20T11:03:00.001+02:00

personajes&diseño editorial

La explosión del diseño de personajes a principios de esta década ha cambiado la cultura visual contemporánea considerablemente. Un buen ejemplo de ello son las publicaciones del colectivo de Berlín, Pictoplasma, que llevan ya muchos años promocionando todo lo realizado con la creación de personajes. Su último libro, que verá la luz el 1 de mayo de 2008, cuenta con los trabajos de: AJ Fosik, Akinori Oishi, Ben Frost, Borris Hoppek, Daniel & Geo Fuchs, Doma, Doudouboy, Dylan Martorell, Edwina Ashton, Faiyaz Jafri, Fons Schiedon, FriendsWithYou, Gary Baseman, Golan Levin, Hideaki Kawashima, James Marshall, Jeremy Dower, Mark Ryden, Motomichi Nakamura, Nagi Noda, Olaf Breuning, Rinzen, Sam Gibbons, Shoboshobo, Tim Biskup y muchos más. Además presenta artículos y reflexiones de Paul McCarthy (artista, Los Angeles), Jochen Gros (profesor de diseño gráfico, Hochschule für Gestaltung Offenbach), Kristof Nyi (filósofo, Budapest University of Technology and Economics), Wolfgang Ullrich (historiador del arte, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe), Lev Manovich (teórico de medios de comunicación, University of California), Thomas Macho (historiador de la cultura, Humboldt-Universität zu Berlin), Anneleen Masschelein (estudios de literatura, Katolieke Universiteit Leuven), Kirsten Anderson (comisaria de arte, roq la rue Seattle), Gregor Jansen (comisaria de arte, ZKM Karlsruhe), Woodrow Phoenix (artista, London), Peter Schneider (psiconalista, Zürich), Terry Harpold (estudios de literatura, University of Florida), Brian Duffy (robótica, Paris), …

+info: www.pictoplasma.com
Fotos: Pictoplasma

El video de la semana XVI

2009-04-17T17:17:00.001+02:00

video

Artista: Deerhoof
Álbum: “Offend Maggie”
Tema: “Eaguru Guru”
Sello: Kill Rock Stars

Cortesía de Pitchfork: TV

Animales * Idea Internacional

2009-04-17T12:34:00.003+02:00

animales con clase

Idea Internacional presentan estos magníficos animales que nos remiten directamente a nuestra infancia. Eso sí en colores fluor, mucho más apropiados en los tiempos que corren. Te puedes encontrar desde un elefante rosa, un gorila azul eléctrico, un oso verde lima… Disponibles en dos versiones, adultos o bebés. Una delicia, vamos.

Fotos: Idea Internacional

Buchstabenmuseum, Museo de las Letras

2009-04-14T11:10:00.003+02:00

espacio tipográfico

Buchstabenmuseum, Museo de las Letras, Caracteres y Tipografías, no podía estar en algún otro lugar que en Berlín. En este verdadero paraíso para los fanáticos de las letras te puedes encontrar una importante colección de rótulos tipográficos que en algún momento formaban parte del mobiliario urbano de cualquier población. El Museo de la Letras tiene una doble función. En primer lugar el Reciclaje -esa tendencia tan alemana- que al fin y al cabo es almacenar un pedacito de historia. Además, la de crear un Archivo Tipográfico que hará las delicias de teóricos de la materia, artistas, diseñadores o cualquier persona que sienta curiosidad por este tema.

/* Buchstabenmuseum
Leipziger Strasse 49,
10117 Berlin
Visitas con cita previa

+info: www.buchstabenmuseum.de
Fotos: Buchstabenmuseum

El video de la semana XV

2009-04-10T10:57:00.000+02:00

fractales&video

Artista: Cortney Tidwell
Canción: “17 Horses”
Álbum: “Boys”
Sello: City Slang

LoveIsPain * Travis Cain

2009-04-08T11:49:00.003+02:00

muñecos de autor

Hemos caído totalmente rendidos ante esta serie de figuras de Travis Cain para Kidrobot. Bajo el lema love is pain se presenta estos muñecos de autor entre bizarros y encantadores. Un total de 9 figuras que como siempre vienen en cajas sorpresa.

+info: www.kidrobot.com
Foto: Kidrobot

Cualquier tiempo pasado@Mad is Mad

2009-04-06T10:53:00.009+02:00

imprescindible

“Cualquier tiempo pasado…” fue mejor. No en el caso de la galería de arte Mad is Mad. Llevan más de tres años apostando por jóvenes talentos y temporada tras temporada no dejan de sorprendernos. La que toca ahora, primavera 2009, cuenta con los trabajos de: Lorena Álvarez, Vritis, Silvia Salvador – miembro de potipoti junto con Nando Cornejo-, Loïc Azaceta, Karol Bergeret y Jonathan Notario. Mañana martes, desde la resistencia creativa de su espacio madrileño, presentan nueva Colectiva.

Mad is Mad
C/ Pelayo, 48 de Madrid
Inauguración, martes 7 de abril a partir de las 20:00 horas

+info: www.madismad.com

El video de la semana XIV

2009-04-03T09:18:00.002+02:00

torch song&video

Artista: Antony and The Johnsons
Canción: “Epilepsy is Dancing”
Álbum: “The Crying Light”
Dirigido: AFAS

Cortesía de Pitchfork TV

It´s Nice That

2009-04-02T12:59:00.005+02:00

blog&diseño editorial

Los chicos del fantástico blog It´s Nice That publican el número 1 de un proyecto editorial que documenta muchos de los trabajos que han pasado por su bitácora de diseño en los dos últimos años. La publicación trata de romper moldes en lo que a diseño editorial se refiere e investiga en la manera de plasmarla estructura de blog en papel impreso. Los contenidos se completan con entrevistas y artículos no publicados on-line. La periodicidad será bianual.

En este número 1 puedes encontrar, entre otros, trabajos de: Peter Callesen, Bryan Dalton, Karl Grandin, Happypets, Myoung Ho Lee, Oliver Jeffers, PES, Alex Trochut, Julien Vallee y Felice Varini. Incluye entrevistas con Jacob Dahlgren, Hort, Michael Hughes, Riitta Ikonen, Hugo & Marie, Andy Rementer y Roel Wouters. También, artículos sobre Andreas Konrath, Tao Lin, Rob Ryan, Stewart Smith y Ian Wright.

Características técnicas:
Tamaño >> 275 × 210mm
Páginas >> 128 texto + 4 cubierta
Cuatricomía

+info: www.itsnicethat.com
Fotos: It`s nice

MOSTRO ** DGPH

2009-03-31T13:29:00.004+02:00

creación de personajes@eventos

El colectivo creativo DGPH, presenta nueva web con juego on-line incluido. Además, estrena la exposición, MOSTRO, en Argentina inspirada en los Kaijus –monstruos japoneses-. Un total de 40 pinturas y obras realizadas sobre diferentes maderas.

/* MOSTRO. Espacio Diente de Oro. Malabia, 1311. Buenos Aires. Inauguración 1 de Abril a las 20:00 horas.

+info: www.dgph.com.ar
Foto: DGPH

El video de la semana XIII

2009-03-27T09:22:00.001+01:00

Artista: Department of Eagles
Canción: "No One Does It Like You"
Álbum: “In Ear Park”
Dirección: Patrick Daughters y Marcel Dzama
Vestuario: Marcel Dzama

Cortesía de MOMA

Pictoplasma 2009

2009-03-25T16:08:00.002+01:00

mundo pictoplasma

Este año no hemos podido acudir a la conferencia bianual Pictoplasma 2009 (17-21 de marzo) sobre creación de personajes. Una verdadera pena ya que las dos anteriores, 2006 y 2004, fueron un 10 en organización y calidad de propuestas expuestas. Además, el hecho de que se realice en Berlín es un valor añadido a una iniciativa que edición tras edición crece en público y en número de artistas.

Aquí queda algunas fotos de esta última edición:

/* Si visitas Berlín en las próximas semanas no dudes visitar Pictopia Exhibition [19.03. - 03.05.2009] Bajo este nombre se presenta la gigantesca exposición sobre creación de personajes – escultura, pintura, fotografía, dibujo, video, instalaciones… -con nombres como: Friends With You (USA), Olaf Breuning (CH), Allyson Mellberg Taylor (USA), Mehdi Hercberg - Shoboshobo (FR), Gary Baseman (USA), Tim Biskup (USA), Andrew James Jones (UK), Doma Collective (ARG), Motomichi Nakamura (JP/USA), Boris Hoppek (DE), Daniel & Geo Fuchs (DE), James Marshall (USA), AJ Fosik (USA), Edwina Ashton (UK), Waynehorse (NL), Akinori Oishi (JP), Ian Stevenson (UK), Doudouboy (FR), y muchos más.

+info: www.pictoplasma.com
Fotos: Guido de Pictoplasma

Kaleidoscope Mag

2009-03-23T13:00:00.004+01:00

diseño editorial&mags

Parece que todos los artilugios tecnológicos que desde hace años vaticinan el final de la prensa escrita, tal y como lo conocemos, no pueden acabar con el placer que supone pasarte una tarde de domingo ojeando tus revistas favoritas en papel. Y es que cada vez surgen más publicaciones en este clásico formato a pesar de estos nefastos augurios. Estás son cada vez más especializadas, experimentales y de calidad.

Kaleidoscope -contemporary art and culture magazine-, es una publicación bimensual gratuita con cuartel general en Milán que se suma a este tipo de revistas que se han creado en los último años – Butt, Kaiserin, Metal, Fantastic Man, Apartamento, Kilimanjaro, Useless, Face-B, Fanzine137, Purple, Electric Youth… -, maravillas realizadas en soporte papel.

/* Kaleidoscope se puede encontrar, en España, en Bilbao, Madrid y Barcelona.

+info: www.thekaleidoscope.eu
Fotos: Kaleidoscope

El video de la semana XII

2009-03-20T14:30:00.004+01:00

Architecture in Helsinki - Like It Or Not from helsinkids on Vimeo.

Artista: Architecture in Helsinki
Tema: ‘Like it or not’
Álbum: 'Place like this'
Sello: Polyvynil Records

Workshop Missoni IED Madrid

2009-03-18T12:33:00.004+01:00

performance textil

/* Este es el video que resume el trabajo realizado en el Workshop de Missoni en Madrid.

“Hijo de los fundadores de la casa, Octavio y Rosita Missoni, Luca ha compartido su pasión por el tejido y los estampados coloristas con la ciudad de Madrid, y con los diseñadores que participan en EDL’09.

Durante el workshop, que ha tenido a Gala Fernández como tutora, Luca ha trabajado personalmente con el grupo, que ha utilizado los trajes de una sola pieza de Missoni, que cubren todo el cuerpo, las manos, e incluso la cabeza, denominados VISITORS. Estos “monos” forman parte de un proyecto experimental de Luca Missoni que es la persona dentro de la marca que desarrolla exposiciones en museos de todo el mundo con proyectos especiales relacionados con el arte, el teatro y la danza.
Los Visitors son un símbolo de la multiculturalidad y la vanguardia de una marca como MISSONI que mira hacia el futuro.

Estos trajes están confeccionados en un tejido de punto cubierto de rayas, dibujadas en pleno dinamismo. Tanto los realizados en blanco y negro como los que están llenos de color producen un efecto sorprendente, especialmente cuando se muestran integrados en el entorno urbano cotidiano, tal y como se ha hecho.

El European Design Labs de IED Madrid es un laboratorio de experimentación de un año en el que participan profesionales del diseño de todo el mundo.”

+info: www.iedmadrid.com
www.europeandesignlabs.com

Texto y video: IED Madrid

DGPH ** Tsuchi

2009-03-16T14:34:00.005+01:00

muñeco de autor

El estudio argentino DGPH presenta su nueva figura, Tsuchi -dios en la tierra-, para Munky King. Se trata de una edición de 500 unidades en tres variantes de color.

+info: www.dgph.com.ar
www.munkyking.com

Foto: Munky King

El videlo de la semana XI

2009-03-13T09:03:00.000+01:00

musica&video

Death Cab for Cutie - Grapevine Fires

Artista: Death Cub For Cutie
Tema: ‘Grapevine Fires’
Álbum: ‘Narrow Stairs‘
Sello: Atlantic Records

Eva&LaMono

2009-03-11T11:57:00.002+01:00

eva&eventos

Este jueves 12 de Marzo tienes la oportunidad de ver a Eva Solano en un happening-livepainting en la que artista madrileña hará cualquier cosa menos dibujar. A partir de las 20.00 en la galería Fast Cool (Costanilla de los Desamparados, 6 en el castizo barrio de Huertas de Madrid) dentro de la exposición LAM Madrid organizada por lamono.net. Si no te has enterado de nada mejor, vete y compruébalo con tus propios ojos.

Participan: Mapi Gil (Barcelona), Álvaro Barcala (Berlin), Katherine Fiedler (Lima), Sara Gomes (Lisboa), Eva Solano (Madrid), Power paola (Bogotá), Clémence Veilhan (Paris), Fefe Talavera (Sao Paulo), Juju's Delivery (Berlin) y Pisu (Barcelona).

+info: www.lamono.net
www.evasolano.com

Foto: LaMono

Re-inventa letoy: Caramela

2009-03-09T10:39:00.002+01:00

reinventa letoy

Muchas gracias a Carmen por su re-inventa letoy

>> La banda sonora de tu vida seria… No sé, dependiendo de mi humor y de la situación, en ocasiones serian temas de Danny Elfman, en otras canciones de The Killers hasta la música de las fantasías animadas de ayer y hoy.

>> Ratón o lápiz. Definitivamente lápiz, siempre inicio con él, aunque después haga los dibujos de manera digital el origen es mi lapicero; siento que tengo más control de lo que hago.

>> Tus dibujos animados preferidos son… Mickey Mouse y los demás personajes de Disney, sobre todo al inicio, los clásicos, aunque las producciones realizadas conjuntamente con Pixar también son de mis favoritas en especial Toy story y Wall-e; los Simpson, Ranma ½, Dragon Ball, Batman y Bob Sponge.

>> Sushi o hamburguesa. HAMBURGUESA por favor!!! Odio el sushi, me provoca dolor de estomago entre otras cosas…

>> Eres feliz cuando estas… Jugando con mi Nintendo, dibujando y creando personajes, viendo películas de Tim Burton, cuando leo el Principito y cuando estoy en compañía de mis seres queridos que son: mi novio, mi hermana, mi perrito y una que otra amistad.

/* "Re-create letoy" works / Trabajos "re-inventa letoy": HERE/AQUI
--------
If you want to 're-create letoy' e-mail us to / Si quieres participar en 're-inventa letoy' escribe a: info@letoy.net

Hola soy carmen (caramela) y estudio artes plásticas me interesa crear algo que me guste y que le guste a los demás, sencillo y sin pretensiones, deseo que mis creaciones se basen en cuestiones comunes que muchas veces ignoramos u olvidamos, conceptos universales y en algunos casos que causen un efecto sentimental y meloso en pocas palabras que ondeen con orgullo la bandera de lo kitsch, que sean como los juegos de los niños que nos devuelva un poco la inocencia y la alegría de cuando éramos niños y cualquier cosa nos hacia felices.

¿Cuándo, dónde cómo y por qué comenzaste a ilustrar?
Oficialmente no soy ilustradora, tengo muchos personajes e ilustraciones pero me falta la historia, aunque se podría decir que empecé desde los 4 años cuando me contaban cuentos dibujaba las partes que mas me gustaban o que me impactaban, pero desde que entre a la escuela de artes he estado desarrollando este interés de una forma más profesional y espero seguir haciéndolo.

¿Cómo definirías tu estilo?
Pues creo que soy un poco kitsch en el sentido de que me gusta crear cosas bonitas, agradables a la vista y en ocasiones cursis; cosas simples y cotidianas; me gusta jugar con la idea de la ingenuidad y lo infantil.

¿Qué cosas te inspiran?
Experiencias personales tanto de mi vida actual como de mi infancia, cosas que veo en la calle, cosas que leo, veo o escucho.

El video de la semana X

2009-03-06T09:02:00.000+01:00

Autor: Art Spiegelman
Título: Be A Nose!
Dirección animación: Iars Edwards
Música: Pat Carney, the Black Keys

Fast Gallery No. 2

2009-03-04T12:26:00.003+01:00

eventos

Bajo el subtítulo Los Niños Terribles, FAST GALLERY presenta su segunda experiencia artística: una exposición colectiva de obras plásticas, pública y gratuita, pero también un espacio efímero que fusiona arte, música y entretenimiento, en un local comercial en desuso.

Durante los dos primeros fines de semana de marzo (de jueves a domingo) se podrá ver la obra pictórica de Jose Díaz, Pedro Zamora, Rubenimichi, Miguel Velacoracho; los dibujos en gran formato de Alfredo Rodríguez y las intervenciones plásticas de Carlos Monleón, Nano4814 & Belén López y Pablo Pérez Sanmartín.

FAST GALLERY se complementa con un programa diario de actuaciones y happenings en el que tienen cabida varias propuestas como la proyección de las películas en Super 8 de David Domingo o el concierto del joven grupo madrileño Sacramento. Además FAST GALLERY se presenta como un espacio abierto al público y un punto de encuentro a través de las citas que tendrán lugar en su pequeño salón de te, como la “Cucumber Tea Party”de Aarón Nanoniano, “Popsicles, icicles” con Oqpo & Norah P. o la acción ideológica-musical de los disckjockeys Sindicalistas, DerWinzige, Líneas Albiés, Lince y Krapoola.

Programa de actividades:

Jueves 5.
Inaguración a las 19.30 h
Nano 4814 dj

Viernes 6.
Proyección en esplendoroso Super 8. (20.30 h.)
SUPER OCHOS + preview mundial: PELÍCULA SUDOROSA
de David Domingo a.k.a Davidson a.k.a Stanley Sunday

Sábado 7.
Sindicalistas “Melodías en retaguardia”.
Con A Donf!, Little Jos y Otra Intensidad.

Domingo 8.
“Cucumber Tea Party”.
Ágape de media tarde a cargo de Aarón Nanoniano.

Jueves 12.
Encuentro con los artistas.
Sacramento (directo). (21.00 h.)

Viernes 13.
“Popsicles, icicles”
Degustación y poltrona a cargo de Oqpo&Norah.

Sábado 14.
“Una tarde con DerWinzige & Líneas Álbies”.

Domingo 15.
“Tea Party de Clausura”
Electricidad Estética con Lince y Krapoola.
Happy Cocktail Hour, despedida y cierre.
De 18 h. a 23 h.

/* Fast Gallery No. 2
Del 5 al 15 de Marzo de 2009
C/ Antonio Leyva, 16, local 2
Jueves, Viernes, Sábados y Domingos de 17 a 22.30

+info: fastgallery.blogspot.com
Texto y Foto: Fast Gallery

Re-inventa letoy: Wea Pony

2009-03-02T11:00:00.004+01:00

reinventa letoy

Muchas gracias a Wea Pony por su reinventa letoy.

>> La banda sonora de tu vida sería… No estoy seguro de cómo sería, sólo sé que la cantaría Camarón.

>> Ratón o lápiz. Con tableta mucho mejor!

>> Tus dibujos animados preferidos son... Los Simpsons, South Park y Shin Chan, soy un hombre de contrastes jeje!

>> Sushi o hamburguesa. Sushi sin duda, la hamburguesa me la estoy quitando!

>> Eres feliz cuando estás... Concentrado en algo, en lo que sea pero que me tenga absorto.

/* "Re-create letoy" works / Trabajos "re-inventa letoy": HERE/AQUI
--------
If you want to 're-create letoy' e-mail us to / Si quieres participar en 're-inventa letoy' escribe a: info@letoy.net

/* Estudio Wea Pony

“Me dedico a la creación de caracteres para el sector textil, principalmente camisetas y a prácticamente todo lo que necesite una ilustración, no hay límites en esto y sí muchos soportes que nos hacen ganar recursos continuamente. Seguir aprendiendo es para mí un objetivo. También toco el campo del diseño gráfico ocasionalmente sobre todo discos y su merchandising. Tengo una gran colonia de personajes en la cabeza con ganas de salir al mundo y van a salir todos uno por uno! wea!”

¿Cuándo, dónde, cómo y por qué comenzaste a ilustrar?
Desde luego que mi historia como ilustrador va ligada con el graffiti. Hace ya 12 años empecé a dibujar caracteres por las paredes de un pequeño pueblo… qué tiempos! Sin duda el graffiti ha sido mi escuela y en su día mi gran pasión. Aunque debo reconocer que me encuentro más cómodo actualmente como ilustrador digital e incluso más libre.

¿Cuáles son tus principales influencias?
Todo aquello que me hace sentir bien. Desde una película que me recuerde a mi infancia o una canción emotiva, cualquier cosa que me haga sentir seguro, me hace funcionar.

¿Cuál sería el proyecto que te gustaría que te propusiesen?
Cualquiera que se pueda compartir con otros artistas… eso me da vidilla!

¿Algún artista que recomendarnos?
Jorge Oteiza. Su obra para mí, sagrada.

/* +info: weapony.blogspot.com

El video de la semana IX

2009-02-27T00:15:00.001+01:00

instalación&video

Artista: Stuart Semple
Título:”Happy Cloud”
Dónde: Tate Modern, Londres
Cuándo: 25 de febrero de 2009
Descripción: “Happy Cloud” es el proyecto que el artista británico Stuart Semple ha realizado en la Tate Modern el pasado miércoles, 25 de febrero. Con helio, jabón y no se que producto vegetal Semple ha producido estas graciosas nubes sonrientes que, seguro habrán levantado el ánimo de más de un viandante del bankside londinense.

Cortesía de Stuart Semple

Nieves books

2009-02-25T11:14:00.000+01:00

bookzine

Nieves books es una editorial independiente con sede en Zurich, Suiza. Benjamin Sommerhalder es la cabeza visible detrás de ella –cuenta también con Marco Velardi en prensa y Norina Allemann en distribución-. Fundada en 2001 se dedica a la publicación de fanzines y libros de arte en tiradas muy limitadas. Nieves books surgió con la filosofía de publicar la obra de artistas y diseñadores a bajo coste con el fin de facilitar el conocimiento y la difusión de su trabajo de una manera sencilla y económica. El hecho de estar alejado de las grandes capitales de tendencias del mundo –Nueva York, Tokio, Berlín, París, Londres, Barcelona…- es un factor positivo para Nieves Books, creando su propio producto ajeno a modas. Precisamente es en estos epicentros de la cultura mundial donde más triunfan sus publicaciones.

En su catálogo puedes encontrar pequeñas joyas como un libro de fotografía de Kim Gordon de Sonic Youth o de Harmony Corine, fanzines de Daniel Johnston, Marcel Dzama, Larry Clark, Ari Marcopoulos. Maya Hayuk y un largo etcétera.

+info: www.nieves.ch
Fotos: Nieves books

Dissected Bearbrick ** Kaws

2009-02-23T11:06:00.002+01:00

kawskawskaws

Dissected Bearbrick está basada en el diseño original del artista Kaws, Dissected Companion. Esta nueva figura estará disponible en la tienda Original Fake –Tokio- el próximo sábado 28 de febrero en tres tamaños diferentes: 1000%, 400% y 100%. Además, Kaws acaba de inaugurar su primera exposición individual en Los Ángeles. Puedes ver las fotos aquí.

+info: www.kawsone.com
Fotos: Original Fake

El video de la semana VIII

2009-02-20T14:51:00.005+01:00

acid origami&video

Bubblicious from Rex The Dog on Vimeo

Artista: Rex The Dog
Canción: “Bubblicious”
Animación: Bubblicious

Re-inventa letoy: Roselino López

2009-02-16T10:29:00.003+01:00

reinventa letoy

Muchas gracias a Roselino López por su trabajo de re-inventa letoy.

>> La banda sonora de tu vida sería… Soy bastante ecléctico. Me fascina la música clásica y sobre todo el Jazz (especialmente para trabajar) aunque también me gusta mucho la copla y algunos cantautores. Desde que estuve en Lisboa no me quito de la cabeza una canción “Lemon Tree”, de Fool’s Garden.

>> Ratón o lápiz. Lápiz, tanto el de grafito como el de la tableta, pero sobre todo el primero.

>> Tus dibujos animados preferidos son… Disney en su etapa clásica más brillante, también Hayao Miyazaki y Matt Groening. Hay que estar atentos a lo que hacen los franceses y los países del este.

>> Sushi o hamburguesa. Me gustan las cosas bien hechas, a fuego lento, maduradas, soy más de hamburguesa pero algo rápido, poco elaborado, improvisado, de vez en cuando nunca viene mal.

>> Eres feliz cuando estás… Con mis amigos, y por supuesto cuando estoy creando, diseñando, ilustrando, garabateando…

/* "Re-create letoy" works / Trabajos "re-inventa letoy": HERE/AQUI
--------
If you want to 're-create letoy' e-mail us to / Si quieres participar en 're-inventa letoy' escribe a: info@letoy.net

/* Estudio Roselino López

“Mi nombre es Roselino López y dibujo desde que tengo uso de razón. He pasado la vida creando garabatos y monigotes y lucho por hacer de ello mi profesión. Me atrae de forma especial la ilustración infantil, con ella me siento más a gusto. Desde que me dedico a esta bendita profesión he ilustrado para clientes como Libsa, Everest, Richmond, Vicens Vives o Educa Borrás. He participado en proyectos como Always Chapas o The Bunny Mandala Project (de Pictoplasma). Tengo obra expuesta en el museo Trompo Mágico, de México y he ganado algún concurso como el de la mascota del sistema operativo Molinux. En definitiva, señor editor, soy una oportunidad que no debe dejar pasar”.

¿Cuándo, dónde, cómo y por qué comenzaste a ilustrar?
Supe que sería ilustrador trabajando en una biblioteca, parte de mi trabajo era revisar los libros que llegaban nuevos, y ya que compraban muchos libros para niños, allí descubrí lo que ahora se hace en el campo de la ilustración infantil. Fue una revelación, supe que tendría que dedicarme a eso pero me faltaba la técnica, no empecé a ilustrar hasta que pasé horas trasteando con el ordenador y descubrí una forma de aplicar el color.

¿Cuales son tus principales influencias?
Paso mucho tiempo cada día estudiando en internet y en bibliotecas la obra de multitud de artistas, al final cada uno me aporta algo y de esas aportaciones obtengo mi estilo. La vida a mi alrededor es otra gran fuente de influencias.

¿Cuál sería el proyecto que te gustaría que te propusiesen?
Me encantaría ilustrar alguna gran obra de la literatura de siempre, algún texto clásico como la Odisea, Moby Dick o Viaje al centro de la tierra, pero con mi estilo infantil, que fuera un libro enorme plagado de ilustraciones bien pagadas y con amplios plazos de entrega. Otra cosa genial sería ilustrar el Kama-Sutra sin abandonar mi forma de dibujar ¿Os lo imagináis?

¿Algún artista que recomendarnos?
Hay muchos a los que admiro: Rebecca Dautremer, Eric Puybaret, Roger Olmos, Gusti, Poly bernatene, Xavier Salomó, Benjamin Lacombe, Anna Laura Cantone, Marta Chicote, Quentin Blake, Oliver Jeffers y tantos otros.

/* +info: www.elcerebrodelartista.com
www.errede.blogspot.com

El video de la semana VII

2009-02-13T10:12:00.000+01:00

video&música&papel

Mykonos from Grandchildren on Vimeo.

Artista: Fleet Foxes
Album: “Fleet Foxes”
Canción: “Mykonos”
Sello: Sub Pop and Bella Union
Animación: Sean Pecknold/Jesse Brown/Toby Liebowitz/Chris Ando

Aitor Saraiba & Kayu

2009-02-11T10:42:00.003+01:00

expos chulas

Dos exposiciones imprescindibles para la agenda de este fin de semana:

“Este sábado 14 de febrero a partir de las 20:00h inauguramos la exposición de la artista japonesa Kayu, una ilustradora japonesa residente en España desde 2006. Su presencia en Madrid ha pasado prácticamente inadvertida, si bien ha participado en distintos proyectos, exposiciones y ha ganado concursos (Circulo de Bellas artes, Caja Madrid…). Kayu dibuja principalmente animales y cuadros abstractos con pastel y acrílico sobre papel. Su trabajo, fresco, vital y en ocasiones con un aire infantil ya merecía encargos de revistas, editoriales, etc… en su país de origen. Recientemente Kayu ha creado un equipo para difundir su propia marca Kayu-en, primero en España y luego en toda Europa, y ha elegido Subaquatica para su primera exposición individual en Madrid y el lanzamiento formal de la marca”.

“Kayu en-2009”
Kayu (Japón)
Subaquatica
c/ Caballero de Gracia, 9 de Madrid

+info: www.subaquatica.com
www.kayu-en.com
Texto: Subaquatica
Foto: Subaquatica

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"Lo que ves es lo que hay. Esta sería una manera clara y muy concisa a la par que fácil y demasiado plana de definir la obra de Aitor Saraiba, pero detrás de esta afirmación no exenta de razón se esconde todo un mundo, más bien un universo o varios tan explorables y tan insondables que dan miedo.
Como si de un libro abierto se tratase el artista muestra en todos y cada uno de sus dibujos -su disciplina más utilizada pero no la única- un pedazo de su propia existencia, desnudándose física y psíquicamente, dejando su alma al descubierto, tan frágil y compleja que se convierte en poesía en estado puro. La gran mayoría de sus dibujos van acompañados de frases sampleadas de canciones o pensamientos de sus ídolos, como Nacho Vegas, Morrisey o Josehp Beuys, por citar algunos, que el define como los nuevos dioses y en otras ocasiones de cosecha propia, poemas en toda regla.

Y todo esto para plantear una reflexión sobre la propia soledad y el desarraigo con la que un joven como él, de Patrocinio de San José tiene que convivir, una reflexión sobre la necesidad de amar, de estar protegido, de proteger, de vivir para alguien, de ser arropado, de vivir a través de alguien y ser vivido. Constantes autorretratos de hombres-niño que miran estrellas, se abrazan o pasean por un mundo en el que parece residir un inmenso eco de una nostalgia poética mirando y viviendo el mundo a su manera en ocasiones a punto de desaparecer. Todo comprimido en líneas de un lápiz sencillo, colores alpino y toques de acuarela sobre la más simple cartulina o papel hallado. Todo con los mínimos medios, todo en casi nada, dibujitos al fin y al cabo y sin embargo su contemplación nos hace sentir que nos encontramos ante una gran obra, ante episodios de vida resueltos aquí, pensados de esta manera. Así cada dibujo es al mismo tiempo un poema y una canción también, una idea al fin y al cabo pero nunca una ilustración de nada que no sea la propia vida y las propias sensaciones del autor. Y es en este punto donde radica la importancia de esta obra, en la forma que el autor se desnuda ante nosotros convertido en un ser mínimo habitando un espacio blando donde se vierten todos y cada uno de los sentimientos del momento en el que se produce el dibujo.

Aunque durante los últimos años en el arte contemporáneo se ha asistido a un renacimiento del dibujo como un espacio autónomo de representación, es difícil encontrar demasiadas referencias en los dibujos de Aitor, a no ser los que proceden de la iconografía del comic, pero sin embargo la intensidad de cada una de las historias que se narran en ellos lo alejan definitivamente de este estilo de narración. Habría que descender hacia aspectos primarios de entender el arte para llegar a comprenderlos, recuperar la mirada del niño y no esperar de ellos nada más que la sinceridad trasmitida a través del espejo de sus sentimientos y de su alma. No hay que rebuscar mucho, no hay que esconder nada pues la evidencia es posiblemente lo esencial en todas y cada una de estas historias tristes o cargadas de esperanza.
La obra de Aitor Saraiba sin duda tiene un espacio esencial en el presente y el futuro del arte en una época en la que es necesario no esconder mucho ni marcar las cartas, ni plantear estrategias. Arte claro, directo, conciso, puro, sutil, arte que es casi nada pero que está lleno de todo lo necesario como las cosas que más valor tienen en este mundo, arte depurado de sofisticación en pro de ser un arte comunicativo, como la música y la poesía de donde parte, arte que no tiene razón de ser si no comunica con la persona que tiene enfrente, el arte que necesitamos en el siglo XXI”.

"La noche más larga del mundo".
Aitor Saraiba (España)
La Fresh Gallery
A partir del 10 de febrero de 2008
C/ Conde de Aranda, 5 de Madrid

+info: www.lafreshgallery.com
www.aitorsaraiba.blogspot.com
Textos: Tolo & Rafa
Foto: La Fresh Gallery

When we fall * Mr. Clement

2009-02-10T11:02:00.002+01:00

novela gráfica

‘When we fall’ es la nueva novela gráfica del artista afincado en Londres, Mr. Clement. Después de ‘Yeah Kou Phobia’ y ‘The Gorgeous Harbor’, el ilustrador chino regresa con una nueva historia de amor-desamor-ficción-violencia de su personaje principal, Lapin. Se trata de una edición limitada a 1000 copias.

Este es el texto original que presenta la novela gráfica ‘When we fall’:
“Petit Lapin travels through time to collect a spaceship filled with cookie crumbs of broken relationships. Never running out of tragic missions, actions, romance and violence, Lapin's space travel finds himself tumbling through human misconnections. 'When we fall' encircles mr clement's autobiographical fictions in an empty swimming pool of love where unattainability is abundant”.

+info: www.mrclement.com
Foto&Video: Mr. Clement

El video de la semana VI

2009-02-06T10:10:00.000+01:00

video&música

Artista: Animal Collective
Album: “Merriweather Post Pavilion”
Canción: “My girls”
Sello: Domino
Animación: Jon Vermilyea & Chad von Nau

Cortesía de Pitchfork.tv

The Black Pillar: Angelo Plessas

2009-02-06T09:59:00.002+01:00

evento&arte digital

The Angelo Foundation fue creada por el artista, comisario y agitador cultural Angelo Plessas en 2007. Su objetivo es "disparar sin objetivo". La Fundación tiene una misión: presentar, defender y difundir el poder de internet para la reconstrucción de nuestra sociedad y la redefinición de la democracia. Es una organización sin ánimo de lucro, orientada a la promoción y divulgación de ideas contemporáneas, la creación de una activa red social y el ligoteo. The Angelo Foundation puede hacer bastantes "cosas" (desde esculturas hasta dar apoyo a víctimas de Internet, pasando por lecturas robóticas de poesía) y ver cuál es la respuesta. Sus actividades son diversas y están tanto sometidas a examen y especulación como expuestas a interpretaciones erróneas. Para la Fundación todo es posible y probable, "porque no creemos en un futuro fijo ni en un pasado fijo". Es una fundación virtual sin sede física, en consonancia con estos tiempos difíciles. www.theangelofoundation.com

Angelo Plessas (Atenas, 1974) vive y trabaja en Atenas. Adscrito al movimiento artístico Neen, creado en 2001, es actualmente uno de los artistas digitales de mayor proyección internacional, símbolo y exponente de una nueva visión. Sus trabajos han sido ampliamente comentados y exhibidos en los centros de pensamiento digital más importantes, como Rhizome.org, donde fue premiado. Lleva desarrollando webs de un marcado tono gráfico, excelente resultado plástico e impecable ejecución, desde el año 2001. The Angelo Foundation es su último proyecto. Angelo está representado por las galerías Rebecca Camhi (Atenas) y Think21 (Bruselas).

/* The Black Pillar
Presenta
Una inauguración Off ARCO

THE ANGELO FOUNDATION BULLETIN BOARD (2009)
por Angelo Plessas

Miércoles 11 de febrero. 21:00 horas
en el Polyester
Travesía de San Mateo, 10
Madrid

+info: www.angeloplessas.com
Fotos: The Black Pillar

Re-inventa letoy: Raúl Real

2009-02-04T09:27:00.004+01:00

reinventa letoy

Muchas gracias a Raúl Real por su “re-inventa letoy”

* La banda sonora de tu vida sería… pues de todo un poco, desde Derribos Arias o los Espasmódicos hasta The Love, Animals, Standels, Troggs , Devo, Kraftwerk, Joy Division , Buzzcocks, Velvet Underground, Pixies, Sonic Youth , Can, Echo & The Bunnymen….

* Ratón o lápiz. Ambos, aunque últimamente lo que más ,mi tabletita…

* Tus dibujos animados preferidos son… Paprika.

* Sushi o hamburguesa. Sushi, sushi…

* Eres feliz cuando estás… jugando.

/* "Re-create letoy" works / Trabajos "re-inventa letoy": HERE/AQUÍ
--------
If you want to 're-create letoy' e-mail us to / Si quieres participar en 're-inventa letoy' escribe a: info@letoy.net

Mi nombre es Raúl Real y podría decirse que soy un recién llegado a esto del diseño y modelado de personajes. Provengo del campo de la escultura y he encontrado en el modelado 3D de personajes, una extraña forma de dar vida que no sentía, desde que siendo un chavalín, me dedicaba a dibujar marcianadas en los márgenes de los libros mientras el profe soltaba el rollo correspondiente del día. Mi parentela de chicos crece cada día y están en pleno proceso de expansión mundial, así que… sólo puedo encender una vez más mi ordenador.

¿En que consiste tu proceso creativo?Al principio lo dejo todo al azar, la improvisación y el encuentro, tanto dibujando en mi bloc como directamente con mi programa de 3D, la regla es pensar lo menos posible, después lo cambio casi todo… pura destilación!!

¿Quién y qué te inspira? ¿por qué?
Pues desde una noticia en los periódicos hasta algo nuevo que hayan aprendido mis hijos. Creo que son las dos caras mas opuestas de la realidad que me rodea.

¿Cuál seria el proyecto que te gustaría que te propusiesen?
Wuahh! estoy abierto a todas las propuestas., no tengo una preferida.

¿Algún artista que recomendarnos?
Miguel Brieva, Paul Mccarthy, Emilio García

/* +info: Ojo Frito

Ye Olde English UK Dunny Series

2009-02-03T11:43:00.006+01:00

muñecos&live painting

Ye Olde English UK Dunny Series. Esta es la nueva serie de Kidrobot de la archiconocida figura Dunny. Ahora que la escena de los designer toys está un poquito parada este nueva serie es una bocanada de aire fresco. Quizás se necesite nuevo nombres que revitalicen un poco el movimiento. El video de debajo corresponde con el lanzamiento de la serie en los famosos almacenes ingleses Selfridges&Co.

Han participado en Ye Olde English UK Dunny Series: Clutter, Doktor A, Frames, HiCalorie x Julie West, ilovedust, Jon Burgerman, Keanan Duffty, McFaul, Mimic, Peskimo, Shok 1, Tado, Triclops y UAMOU. Se trata de 17 figuras de unos 8cm de alto.

/* Kidrobot x Selfridges - Ye Olde English Dunny Launch Party from Kidrobot on Vimeo

+ info: www.kidrobot.com
Fotos: Kidrobot

Peacemaker * Brandt Peters

2009-02-02T10:08:00.001+01:00

muñecos de autor

MINDstyle amplia la lista de artistas –como Kathie Olivas, Skwak o Buff Monster- con los que trabaja con Brandt Peters. Resulta interesante la variedad de muñecos de autor producidos por la compañía americana procedentes de trabajos de artistas con universos muy diversos. Todos destacan por la alta calidad de sus acabados.

Peacemaker 32.9 es la primera figura de la serie Serv-O-Matic en la que Peters está trabajando. Limitada a 300 unidades se podrá adquirir en exclusiva –algunas de ellas- este próximo sábado en el NYCC (New York Comic Con)

+info: www.mindstyle.com
www.brandtpeters.com

Fotos: Vinyl Pulse

El video de la semana V

2009-01-30T09:00:00.000+01:00

animación&música

Animación: Three legged legs
Música: Chromeo

Cortesía de Zune Arts

Editorial 1//Arkitip

2009-01-27T11:04:00.003+01:00

diseño editorial

Arkitip comenzó su andadura en el año 1999, como un zine de tan solo 50 copias. Destacaba porque a pesar de tratarse de una edición bastante casera el acabado era mucho más sofisticado que el de muchas publicaciones similares que ya existían en el mercado. De esas primeras ediciones en blanco y negro se ha llegado, diez años más tarde, a una publicación de arte, en cuatricomía, con una línea editorial única en cada número que lo convierte en una pieza de arte en si misma. Eso sí, más asequible para los coleccionistas que las obras finales adquiridas a través de galerías de arte. Sigue numerándose a mano a pesar de que se publican incluso por encima de las 1000 unidades por edición.

El hecho de que Arkitip se haya convertido en una publicación de culto se debe a varios aspectos:

>> El trabajo que los diferentes artistas realizan es exclusivo para el número del que formarán parte. Además, deciden como irá dispuesto en la propia publicación. En cierto modo, es como una pequeña instalación artística utilizando como soporte físico el papel.

>> Los trabajos de los artistas no pasan ningún filtro de censura. Se pueden expresar con total libertad.

>> Es un trabajo controlado 100% por el equipo que la dirige, no dependiendo de marcas que pudieran limitar la línea editorial del zine.

>> Acepta obras de cualquier persona, tanto artistas consagrados como emergentes.

>> Todos los materiales de la publicación así como los que utilizan en el estudio para el desarrollo de la misma son reciclados.

El futuro de Arkitip es insospechado. Cada seis meses cambian el formato y la línea editorial. Desde luego que Arkitip quiere sorprender en cada número al coleccionista de arte.

+info: www.arkitip.com
Fotos: Arkitip

El video de la semana IV

2009-01-23T09:25:00.003+01:00

video&música

Artista: Beirut
EP: “March of the Zapotec”, febrero de 2009
Canción: “La Llorona”
Sello: Pompeii Records
Animación: Owen Cook

Cortesía de Stereogum

LidiaGabrielElsaTheoMad

2009-01-22T09:45:00.007+01:00

exposiciones

Gabriel Moreno
Galería Fast Cool
C/ Costanilla de los Desamparados, 6 de Madrid
Del 22 de enero al 26 de febrero

+info: www.gabrielmoreno.com
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TODOS SOMOS ABSTRACTOS
Colectiva Mad is Mad
C/Pelayo, 48 de Madrid
M-S de 5.30 a 9.30
Artistas: Theo Firmo, Lidia Toga, George Mead Moore, Itziar Guzmán, Andrew Ferrer.
Inauguración, jueves 22 de enero de 2008

+info: www.madismad.com
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La Bombilla
Elsa Fernández-Santos y Lidia Toga
Galería Mad is Mad
C/ Pelayo, 48 de Madrid
Jueves, 22 de enero a partir de las 20.00h.
M-S de 5.30 a 21.30

+info: www.demipage.com
www.madismad.com

Re-inventa letoy: Esty Gertzman

2009-01-21T10:54:00.012+01:00

reinventa letoy

Thanks to Esty Gertzman for her ‘re-create letoy’ work

>> What music forms the soundtrack of your life? I'm a bit of old fashion with my taste I like: Radiohead, Beck, Sinead O'connor , Frank Zappa, lately I discovered Amy Winehouse hope she will make more music to us.

>> Pixel or Pencil. Pixel, my Mac is my friend.

>> Your favorite cartoons are… Camp Lazlo a cartoon that's running on cartoon network, I really adore the drawings.

>> Sushi or hamburger. Sushi all the way.

>> You are happy when you are… eating ice cream with my son in most silly places that we can find.

---- español

>> La banda sonora de tu vida sería… Mis gustos son un poco anticuados. Me gusta: Radiohead, Beck, Sinead O'connor , Frank Zappa y recientemente descubrí a Amy Winehouse –espero que ella siga haciendo música para todos nosotros-

>> Ratón o lápiz. Lápiz, mi Mac es mi amigo.

>> Tus dibujos animados preferidos son… Camp Lazlo, los ponen en el canal Cartoon Network. Realmente me gustan sus dibujos.

>> Sushi o hamburguesa. Sushi, siempre.

>> Eres feliz cuando estás… comiendo helado con mi hijo en los sitios más insólitos que te puedas encontrar.

/* "Re-create letoy" works / Trabajos "re-inventa letoy": HERE/AQUI
--------
If you want to 're-create letoy' e-mail us to / Si quieres participar en 're-inventa letoy' escribe a: info@letoy.net

/* Studio Esty Gertzman

Esty Gertzman. I live in Amsterdam with my husband we have a wonderful son 11 years old ,dog, hipper active canary, fishes no cat. I studied art at the Rietveld Academy for Art in Amsterdam at the sculpture department. In that period and the years after I mainly worked in wood and bronze . Later I began working with the computer making videos, animation and illustrations. Since two years my main focus is on working with felt and wool. I'm making my characters and even sculptures with these materials.

Who and what inspires you? why?
Cartoons and spots and stains are very big inspiration to me. When I see a spot or a stain my mind starts to work and I see a lot of new shapes and forms from these spots.

How would you define your style?
I guess it's kind of cartoonish, I design characters and put then in different situations.

Any artist that you would like to recommend?
There is so many good artists, it's hard to choose a particular one, but the people I feel most related to right now are: Sara Fanelli, Amanda Visell , Kiveta Pacovska.

What are you working on at the moment?
At the moment I'm working on a series of sculptures made from felt and wool, I try to build a new portfolio with this style and then I will introduce these works to places like galleries or art lend centers.

---- español

¿Quién y qué te inspira? ¿Por qué?
Me inspiran mucho, los dibujos animados, las manchas y puntos. Cuando veo una mancha mi cabeza empieza a pensar y empiezo a ver montones de nuevas formas.

¿Cómo definirías tu estilo?
Supongo que del tipo de dibujo animado. Creo personajes y los pongo en diferentes situaciones.

¿Algún artista que quieras recomendarnos?
Hay muchos buenos. Es difícil elegir uno sólo pero aquellos por los que siento mayor respeto son: Sara Fanelli, Amanda Visell y Kiveta Pacovska.

¿En que estás trabajando ahora mismo?
Estoy trabajando en una serie de esculturas hechas de fieltro y lana. Quiero hacer un portfolio con estos trabajos y llevarlos a galerías y centros de arte.

/* +info: www.zooart.nl

JopVanBennekomReButtFantastic

2009-01-19T15:07:00.006+01:00

diseño editorial

Jop Van Bennekom, es el director de arte de publicaciones como ‘Re’, ‘BUTT’ y ‘Fantastic Man’. Se ha convertido en los últimos años en uno de diseñadores editoriales más influyentes de Europa.

El proyecto de graduación –en diseño gráfico- de Jop, fue el primer número de la ‘Re-Magazine’ en 1997. Nace con la intención de desarrollar una nueva manera de comunicar. Cada número de la revista era concebido con una línea gráfica concreta y un tema único haciendo especial énfasis en los pequeños detalles micro tipográficos y en la experimentación editorial.

Jop Van Bennekom lanzó en 2001 -junto con el periodista Gert Jonkers-, 'BUTT', una revista sobre cultura gay -ellos la llaman fagazine-. Es una publicación que trata de alejarse de los prototipos de este colectivo, con entrevistas a gente real que consiguen respuestas sin vergüenzas y sin culpas. Desde sus inicios cuentan con una buena cantera de fotógrafos como Tillmans, Ryan McGinley, Marcelo Krasilcic, Bruce La Bruce, Terry Richardson... y un diseño editorial inspirado en publicaciones americanas de los años sesenta. En poco tiempo ‘BUTT’ trascendió más allá del público gay y se convirtió en un referente mundial en el mercado del diseño editorial de magazines.

De la mano de Jop y Gert nace en 2005 ‘Fantastic Man’ –un magazine de estilo- más focalizado en el mundo de la moda masculina. Su filosofía es alejarse de otras publicaciones de moda y muestran editoriales alejados de los excesos del photoshop o ficciones visuales. ‘Fantastic Man’ tiene un punto dandy e intenta demostrar que los hombres mayores de 30 años también pueden resultar atractivos y ser objeto de publicaciones de moda.

+info: www.re-magazine.com
www.buttmagazine.com
www.fantasticmanmagazine.com

Fotos: Jop Van Bennekom

El video de la semana III

2009-01-16T16:37:00.007+01:00

video&música

Artista: Sin Fang Bous
Álbum: "Advent in Ives Garden”, 2008
Tema: "Clangour And Flutes"
Sello: Morr Music
Animación: Ingibjörg Birgisdóttir

Cortesía de pitchfork.tv

Expos (Escif y+)

2009-01-14T09:46:00.002+01:00

exposiciones

Nacho Magro Huertas aka Escif presenta su primera exposición individual en Barcelona.

" Mas allá de tecnicismos y catalogaciones, me interesa la fotografía de graffiti por lo que implica su existencia y la relectura que podemos hacer a partir de esta. Entiendo el graffiti como una forma de transgredir los códigos de comunicación legitimizados utilizando el espacio público como medio. Directa o indirectamente el Graffiti presenta una reivindicación de la utilización de la urbe. Una forma de construir la ciudad desde abajo, de participar en la gestión del espacio que habitamos. Me interesa el graffiti desde la óptica del arte de acción. Entendiendo la pintura resultante como una cicatriz formal de la acción que allí ha tenido lugar. Es desde esta óptica, que la fotografía toma relevancia como documento esencial que certifica, una vez muerta la pintura, que el graffiti ha existido...y murió una vez documentado. En memoria de todos aquellos graffitis que murieron en la ciudad de Barcelona. Descanse en paz."

/* Se trata de una selección de instalaciones en torno al concepto de graffiti como arte de acción y la importancia de la fotografía en este proceso.
Espacio Miscelánea
C/ Guardia, 10 de Barcelona
Del 29 de enero al 15 de febrero de 2009

+info: www.myspace.com/escif
Fotos: Nacho Magro Huertas aka Escif.

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+Exposiciones para anotar en tu agenda:

>> Eva Solano y Theo Firmo dentro de la colectiva “Odisea 2008”.
Galería Mad is Mad
C/Pelayo, 48 de Madrid
M-S de 5.30 a 9.30
Hasta finales de enero de 2009

>> Colectiva, “Anything Inside? II”
Espacio Gondwana
C/ Cura Femenia, 6 de Valencia
Del 14 de enero de enero al 28 de febrero de 2009

>> PERSONALIDAD MÚLTIPLE [Caldodecultivo MGZ]
Niu, Espai Artístic Contemporani
C/ Almogàvers 208 de Barcelona
Del 10 de enero al 3 de febrero de 2009

>> Puni Puni Expo
Galería Mr. Pink
C/ Gillem de Castro, 110 de Valencia
Hasta el 16 de enero de 2009

The Littles (por Creamous)

2009-01-13T11:52:00.004+01:00

handmade&toys

“The Littles” son las primeras figuras de Creamous. Están hechas a mano. Se trata de tres diferentes diseños en tres colores: púrpura, amarillo y negro. La figura se completa con una mochila - en tela - Es una edición limitada a 9 unidades de cada color y aunque ya se puede hacer una “pre-order” no estarán listos hasta marzo de 2009.

+info: www.creamous.com
Fotos: Creamous

Novedades en MadLetoy

2009-01-12T12:11:00.001+01:00

madletoy

Estas son algunas de las incorporaciones a la vitrina de muñecos de autor de Letoy en la galería Mad is Mad:

>> Bumble and Tweet por Julie West. Existen dos versiones por cada figura (Spring y Candy)

>> King Ken mini series por James Jarvis.

>> Mini Uamou&Boo por Ayako Takagi.

/* Galería Mad is Mad de Madrid
C/ Pelayo, 48
M-S de 17.30 a 21.30.

Ecofont

2009-01-07T11:51:00.001+01:00

tipografía&ecología

La compañía holandesa SPRANQ ha desarrollado una nueva tipografía pensando en el ahorro de tinta de las impresoras. Esta fuente ecológica se llama Ecofont. Partiendo de la clásica tipografía sans-serif, esta nueva fuente ha sufrido una ligera modificación pues en lugar de un trazo uniforme cada letra está conformada por pequeños círculos que no contienen tinta alguna. Así es como si bien esta diferencia es apenas apreciable por el ojo humano, sobre todo si se imprime a un tamaño de entre 9 y 11 puntos, es interesante pues consigue un importante ahorro de hasta un 20% en el consumo de tinta. El problema surge a la hora de imprimir en una escala de tamaño mayor ya que entonces los puntos se hacen más distinguibles.

+info: www.ecofont.eu

Fotos: Spranq

Pictoplasma Conference 2009

2008-12-19T19:55:00.006+01:00

imprescindible

La referencia mundial en creación de personajes, Pictoplasma Conference, está de vuelta. Berlín se convertirá de nuevo en el epicentro de los mejores motion graphics, muñecos de autor, personajes… entre el 19 y el 21 de Marzo de 2009. En esta tercera edición, y con la relación a la segunda, se presentan numerosas y apetecibles novedades –que tuvo lugar en el lejano octubre de 2006- Vamos por partes:

>> Pictoplasma y el espacio de arte General Public invitan a todos los artistas y comisarios interesados a que plantean un proyecto expositivo, loco, divertido y estéticamente sorprendente. Sólo una propuesta será la elegida y tendrá como recompensa: 10 días de estancia en Berlín, entradas gratuitas para la Conferencia y, claro, el desarrollo de su proyecto dentro del Character Walk –uno de los actos principales de Pictoplasma Conference-. Hasta el 26 de Enero de 2009.

>> En esta edición los primeros conferenciantes [19. - 21.2009] convocados son: Boris Hoppek (ES/GER), Faiyaz Jafri (NL/USA), James Jarvis (UK), Charles Glaubitz (MX), Klaus Haapaniemi (FIN/UK), W+KTokyoLab (JP), Protey Temen (RUS), AJ Fosik (USA), Gaston Caba (ARG)…

>> La exposiciones que forman ya parte del Character Walk [17. - 21.2009] son: Juan Pablo Cambariere(ARG), François Chalet(CH), Fons Schiedon(DK)… –durante una semana numerosas galerías, tiendas y otros espacios del centro de Berlín se convierten en contenedores que muestran que se cuecen en el imprevisible mundo de la creación de personajes-.

>> 1er Pictoplasma Symposium [19. - 21.2009], un acercamiento académico al fenómeno de creación de personajes. Intervienen: Technische Universiteit Eindhoven/NL), Cindy Lisica (University of the Arts in London/UK), Geoffrey Long (Massachusetts Institute of Technology, Cambridge /USA), Ken Belson (New York Times / USA), Klaus-Peter Köpping (Universität Heidelberg/DE), Ragnhild Tronstad (Universität Oslo/NOR) y Verena Kuni (Johann-Wolfgang-Goethe Universität Frankfurt/DE).

>> Pictopia Exhibition [19.03. - 03.05.2009] Bajo este nombre se presenta la gigantesca exposición sobre creación de personajes – escultura, pintura, fotografía, dibujo, video, instalaciones… -con nombres como: Friends With You (USA), Olaf Breuning (CH), Allyson Mellberg Taylor (USA), Mehdi Hercberg - Shoboshobo (FR), Gary Baseman (USA), Tim Biskup (USA), Andrew James Jones (UK), Doma Collective (ARG), Motomichi Nakamura (JP/USA), Boris Hoppek (DE), Daniel & Geo Fuchs (DE), James Marshall (USA), AJ Fosik (USA), Edwina Ashton (UK), Waynehorse (NL), Akinori Oishi (JP), Ian Stevenson (UK), Doudouboy (FR), y muchos más.

>> No te olvides de enviar tus trabajos de motion graphics antes del 15 de Febrero de 2009. Puedes ser uno de los seleccionados y tu trabajo visto por todos los asistentes a la Conferencia de Pictoplasma 2009.

¿Quién da más?

+info: www.pictoplasma.com

Fotos: Pictoplasma

Momo en subaquatica

2008-12-17T15:09:00.001+01:00

expo&evento

MOMO es un artista inquieto, alejado de escenas y tópicos y que, sin artificio alguno, está consiguiendo ganarse un reconocimiento internacional cada vez más amplio. Ya ha expuesto su trabajo en Nueva York, Seúl, Colonia, Manchester o Nueva Orleans y ha colaborado en proyectos a dúo con artistas como Eltono, Zosen o Maya Hayuk. En esta, su primera exposición individual en Madrid, MOMO nos ofrecerá 1000 variaciones impresas mediante serigrafía de su proyecto “MOMO Maker”.

/* Inauguración, jueves 18 de diciembre en Subaquatica.

+ info: www.subaquatica.com
www.momoshowpalace.com

Fotos: Subaquatica

Re-inventa letoy: Carolina Torres

2008-12-15T09:29:00.001+01:00

reinventa letoy

Muchas gracias a Carolina Torres por su “re-inventa letoy”.

Conoce a Carolina Torres:

>> La banda sonora de tu vida sería… "Beautiful Ones" de Suede. La, la la la la la la, la la la la la la...

>> Ratón o lápiz. Ratón.

>> Tus dibujos animados preferidos son… "Los Simpsons". Y a pesar de que no es una serie animada, me encanta "Seinfeld", no se puede vivir sin ella.

>> Sushi o hamburguesa. Hamburguesas, las de mi mamá.

>> Eres feliz cuando estás… Cuando saco fotos, cuando estoy escuchando música, cuando paseo y, esto va a sonar cursi, cuando estoy en familia o con mi novio :D

/* "Re-create letoy" works / Trabajos "re-inventa letoy": HERE/AQUI
--------
If you want to 're-create letoy' e-mail us to / Si quieres participar en 're-inventa letoy' escribe a: info@letoy.net

/* Estudio Carolina Torres

Me llamo Carolina Torres, nací en Quilmes, Buenos Aires. Tengo 26 años y 1.80 de altura (una de las peores torturas!). Soy diseñadora gráfica e ilustradora, estudié en la Universidad de Buenos Aires. Trabajé en diferentes agencias y estudios, tuve la oportunidad de hacer una colección de vinilos decorativos, de dibujar en diferentes proyectos propios y universitarios, colaboré con la revista Göoo “Futuro”, una estampa que diseñé quedó finalista de un concurso de la marca de ropa Complot, de hacer pósters y revistas, e hice las paces con el diseño tradicional, aunque no sea mi favorito :D

¿Cuándo, dónde, cómo y por qué comenzaste a ilustrar?
Hace bastante tiempo ya, es raro, cuando iba a la secundaria dibujaba sin parar, luego esa inspiración se detuvo, empecé la facultad y no podía dibujar nada interesante, la presión por aprobar era mucha y trataba de pisar sobre seguro. Luego me dí cuenta que el diseño y la ilustración están muy unidos, y lo que se puede resolver con tipografía también puede resolverse con ilustraciones.

¿Cómo definirías tu estilo?
Es un collage, un rejunte de elementos que forman cosas nuevas.

¿Qué cosas te inspiran?
Una de las cosas que más me han inspirado son los diseñadores de antaño, Renée Mackintosh, Jean Carlú, Piet Zwart y William Morris son mis favoritos, me encanta ver y disfrutar como hacían diseño e ilustración con poquitismos recursos y las tramas realmente deliciosas.

¿Cuál es tu tipografía preferida? ¿Por qué?
¡No se puede elegir una sola! Sin embargo, la Futura es mi favorita, es muy simple, me encanta como quedan las mayúsculas y en las minúsculas me recuerda la tipografía de la Bauhaus, pero más lograda.

/* +info: www.carolinatorres.com

Re-inventa letoy: Juan Pablo Cambariere

2008-12-08T12:31:00.015+01:00

reinventa letoy

Muchas gracias a Juan Pablo Cambariere por su “re-inventa letoy” Letoy se mueve, se expande, cobra vida.

Conoce a Juan Pablo:

>> La banda sonora de tu vida sería… Los Fabulosos Cadillacs y Zebda.

>> Ratón o lápiz. Lápiz… bah, en mi caso, sierra o serrucho.

>> Tus dibujos animados preferidos son… Los Simpson, Futurama, Padre de Familia, El Correcaminos, Mister Magoo, Los Autos Locos, Meteoro, y miles mas.

>> Sushi o hamburguesa. Hamburguesa

>> Eres feliz cuando estás… Trabajando en el taller, en familia, cenando con amigos.

/* "Re-create letoy" works / Trabajos "re-inventa letoy": HERE/AQUI
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If you want to 're-create letoy' e-mail us to / Si quieres participar en 're-inventa letoy' escribe a: info@letoy.net

Juan Pablo Cambariere. Nací en Buenos Aires. Estudié dos carreras: Bellas Artes (escultura) y Diseño Gráfico. Hago marionetas de madera y diseño principalmente libros y CDs. Me gusta mucho viajar, he estado en toda América, Europa, Sudáfrica, Sudeste de Asia e India. Cuanto mas viajo mas lo necesito, es como una droga, pero sin la parte destructiva. Por algún motivo me he especializado en trabajar con muy pocos recursos, lo cual tiene sus ventajas en un país como este. Prefiero no quejarme por lo que no tengo, así me queda mas tiempo para aprovechar todas las cosas que tengo.

¿Cuándo, dónde, cómo y por qué comenzaste a hacer tu tipo de arte?
Durante muchos años trabajé dos proyectos en paralelo, por un lado hacía esculturas abstractas, muy a lo arte concreto de mediados del siglo XX, pero dándoles movimiento con pequeños motores eléctricos. A la vez desarrollé toda una familia de figuras antropomórficas con chatarra. La fusión casi espontánea de estos dos trabajos generó las marionetas (“Ensayo sobre el poder) que empecé alrededor de 1999.

¿En que consiste tu proceso creativo?
Abordo un tema que me interesa (en este caso el poder, la responsabilidad y la corrupción) y lo desarrollo desde mi formación, desde mis herramientas.

¿Quién y qué te inspira? ¿Por qué?
Todo me inspira, el mundo esté lleno de cosas interesantes, solo hay que saber mirar. Hay una frase de Banksy que me encanta y puede aplicarse a esta idea: “si no estas enojado es porque no estás prestando atención”, con el perdón de Banksy, podría reformularla a “Si no estas inspirado es porque no estás prestando atención”

Me conmueve profundamente el trabajo, en todas sus formas. Me conmueven las obras a las que se les nota la combinación de pensamiento y trabajo.

¿Algún artista que recomendarnos?
Christian Montenegro, Lockwasher y Kathrin Jebsen-Marwedel's

/* +info: http://www.rarosobjetos.com.ar/

Iconographic Magazine

2008-12-01T13:17:00.007+01:00

tipografía

Iconographic magazine es un nuevo proyecto, una revista de diseño gráfico y tipografía. Nace con el objetivo de difundir y potenciar la disciplina del diseño y está enfocada a todos aquellos que por afinidad o por profesión se sientan interesados en este campo.

Cada número se constituirá como un monográfico, cuyo contenido se estructurará en dos partes diferenciadas:
>> Teoría y análisis. Se invitará a teóricos, críticos, ensayistas… a compartir sus ideas.
>> Práctica, sobre un tema propuesto por la publicación, lectores, diseñadores y una escuela invitada podrán mostrar de lo que son capaces.

En cuanto a la forma, Iconographic se reinventará a si misma en cada número, cambiando tipografía y maquetación, en un ejercicio de renovación constante.

La revista Iconographic organiza la exposición, “Ver y mirar. El detalle de las letras”

Caminamos por las calles sin mirar, sin apenas ver. No nos damos cuenta de todos los elementos que nos rodean que nos ayudan a movernos, que nos señalan las rutas, los caminos, las calles, los comercios, los autobuses… Pasamos de leer a ver, las palabras se convierten en formas que reconocemos, visualizamos imágenes, la lectura así se simplifica y hace que pasemos por alto los detalles que las forman. Son las mismas letras que nos permiten leer libros y periódicos, los subtítulos de las películas, los nombres de los discos, las marcas de ropa; esas mismas letras que nuestros ojos no ven.
Si empezásemos a observar veríamos todos estos elementos que habitualmente ignoramos, y sin ellos la vida, tal y como la concebimos hoy en día, no sería lo mismo.
Si miramos esas letras con detalle las habrá altas y bajas, negras, blancas, de colores, finas y gruesas, luminosas, con sombrero, con pie, recias, modernas y clásicas… Cientos, sino miles, de letras diferentes en nuestras ciudades. En esta exposición queremos, no mostrarlas todas, sería una misión imposible, pero si hacer hincapié en esa diferencia entre ver los elementos que nos rodean y mirarlos, aprender a tener en cuenta nuestro entorno, aplicado a la tipografía, es decir, a las letras.

Para ello nos gustaría contar con todos vosotros, los amantes del diseño y los que no, puesto que estas letras, estos tipos, están ahí fuera para todos. Estáis todos invitados a formar parte de la exposición “Ver y Mirar. El detalle de las letras” enviando imágenes de carteles, rótulos, señales, etc. de vuestras ciudades.
Durante los días 11 al 21 de diciembre se proyectarán las fotografías recibidas en la galería Menos 1 de Madrid.
Se podrán ver además los carteles creados en exclusiva para el segundo número de la revista de tipografía Iconographic. Autores de la talla de Andreu Balius, el estudio Vasava o el venezolano Tohyto participaron en un ejercicio de deconstruir la ciudad para reinventarla de nuevo.
Esto no será lo único que podremos ver esos días, habrá que estar atento a la ciudad… y nuestra página web- www.ciudadytipo.org- en donde os informaremos de cada nueva actividad.

¿Quieres participar en la exposición “Ver y Mirar. El detalle de las letras”?

Hasta el 9 de diciembre de 2008 la participación está abierta a todos aquellos que quieran enviar sus fotos de LETRAS//TIPOS//FUENTES en la ciudad. Rótulos, carteles, posters, señales… pero que sean urbanas. Cualquier otra foto de otro entorno no será valida.

Las fotografías se proyectarán en la exposición Ver y Mirar. El detalle de las letras en la Galería Espacio Menos1 de Madrid. Al enviar las imágenes o subirlas al grupo de flickr se ceden los derechos para reproducir dichas imágenes durante los días que dure la exposición y la organización juzgue pertinente.

Tamaño recomendado de las imágenes: 720 x 576px a 72 de resolución. Lo que no cumpla con estas medidas se estudiará de manera individual. Recomendado: etiquetar las imágenes con el nombre del autor y la ciudad / país de la imagen

El plazo de participación es hasta el 9 de diciembre y se pueden enviar imágenes vía:
>> E-mail a info@iconographicmagazine.org asunto: ciudadytipo
>> A través del flickr de iconographic magazine, del grupo ciudad y tipo
>> CD a iconographic magazine
Apartado de correos 080
Náquera 46119 Valencia

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“Ver y mirar. El detalle de las letras”
Cuándo: 11.12.08 al 21.12.08
Dónde: Espacio Menos1
Palma 28, Madrid

+info: www.iconographicmagazine.org
www.ciudadytipo.org
espacio.menos1.com

Fotos: Iconographic Magazine

Reinventándose

2008-11-24T11:47:00.001+01:00

letoy

El proyecto “re-inventa letoy” vuelve. Son muchas las personas que en los últimos meses han escrito a letoy para participar en una convocatoria que se cerró hace poco más de un año. A todas tuvimos que decir que no, que el proyecto ya estaba finalizado. Nosotros, entre tanto, estábamos trabajando en conseguir que alguna editorial publicará un pequeño libro. Mucho trabajo, ninguna respuesta satisfactoria.

Este proyecto fue el que permitió interactuar con muchísimos ilustradores, diseñadores, “toys-makers”… de todo el mundo y lo echábamos de menos. A través de él conocimos el trabajo de tantas personas de las que ahora somos seguidores. Por eso hemos decidido que la convocatoria se vuelve abrir. Quizás se publique algo. Ahora que uno de los miembros de Letoy está metido en eso del Diseño Editorial puede que la autoedición sea la única manera de dar a conocer tantos y tan buenos “re-inventa letoy”

Puedes ver los trabajos ya realizados aquí.

Si quieres participar en “re-inventa letoy” escribe a: info@letoy.net

Kaikai Kiki * Design Miami

2008-11-18T12:07:00.006+01:00

arte&diseño

El colectivo Kaikai Kiki participará en la feria “Design Miami” por primera vez. El estudio presentará una serie de objetos –entre los que destaca esta bola gigante de peluche- funcionales y/o decorativos. Los trabajos están basados en la obra de Takashi Murakami y su visión del mundo “superflat”, en el cual no hay distinción entre la alta y baja cultura.

Kaikai Kiki en Design Miami 2008
3-6 de diciembre de 2008

/* Kaikai Kiki fue fundado por Takashi Murakami en 2001. Su misión en la difundir su propio trabajo, el de jóvenes artistas - Chiho Aoshima, Mr., Aya Takano, Chinatsu Ban, Mahomi Kunikata y Rei Sato-, organizar exposiciones, producir y promover merchandise…

+info: www.designmiami.com
english.kaikaikiki.co.jp

Foto: Design Boom

Beautiful Losers

2008-11-13T09:10:00.001+01:00

arte&eventos

Primero la exposición, posteriormente el libro y en breve la película, exploran el trabajo de un grupo diverso de artistas visuales surgidos en la cultura urbana alternativa en torno a las escenas del Skateboard, Graffiti, Punk y Hip Hop en Estados Unidos. Se trata de… Beautiful Losers. Nadie, que pueda, debería perderse las dos exposiciones paralelas que tendrán lugar en Madrid, en La Casa Encendida y en Subaquatica.

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture (Beautiful Losers: arte actual y cultura urbana), una exposición - comisariada por Aaron Rose y Christian Strike - dedicada íntegramente al arte urbano, que reúne obras de una veintena de artistas norteamericanos que muestran una amplia selección de pintura, fotografía, cine, vídeo performance y diseño en torno al arte urbano.

A principios de los 90 un grupo de artistas norteamericanos provenientes de un entorno familiar humilde, sin estudios de arte ni diseño y con el DIY (do it yourself) como principio vital, formaron una de las generaciones más brillantes aparecidas en Estados Unidos en las últimas décadas. Se hicieron llamar Beautiful Losers y juntos iniciaron un estilo artístico que no era más que un reflejo de su propio estilo de vida. Influenciados por la subcultura juvenil del skate, graffiti y música independiente, promovieron una nueva forma de comunicarse basada en el uso variado de soportes urbanos pero siempre bajo un mismo léxico iconográfico, una misma estética común. Eran pintores y grafiteros, artistas multimedia y directores de videoclips, todos ellos creadores de imagen que han desarrollado un estilo personal y único, elevando estas manifestaciones callejeras a la categoría de arte.

Entre estos están muchos de los artistas que participan en esta exposición: Barry McGee, Thomas Campbell, Cynthia Connolly, Evan Hecox, Jo Jackson, Chris Johanson, Harmony Korine, Geoff McFetridge, Ryan McGinley, Ryan McGinness, Terry Richardson, Clare E. Rojas, Ed Templeton, Romon Yang, Tobin Yelland, Glen E. Friedman, Ari Marcopoulos, Raymond Pettibon.

Paralelamente a la exposición se proyectará por primera vez en España (viernes 14 de noviembre y viernes 26 de diciembre) la película documental Beautiful Losers (http://www.beautifullosers.com) dirigida por el cineasta Aaron Rose y Joshua Leonard. Además, todos los jueves y viernes desde el 14 de noviembre hasta el 26 de diciembre se proyectará un ciclo de películas que reflejan la contribución cinematográfica de este grupo de artistas. En la entreplanta de La Casa Encendida se ofrecerá una selección de trabajos en vídeo de algunos de los artistas participantes en la exposición. Paralelamente, la artista Cynthia Connolly impartirá el taller de fotografía “Cómo sacar fotos bonitas de nada” y del 21 al 30 de diciembre el patio de La Casa Encendida estará ocupado por un Skatepark Beautiful Losers a disposición de todos aficionados al skate.

/* La Casa Encendida. Ronda Valencia, 2. Espacios A, B y C. Del 14 de noviembre de 2008 al 4 de Enero de 2009.

+info: http://www.lacasaencendida.es/
http://www.beautifullosers.com/

Fotos: La Casa Encendida / Beautiful Losers

Subaquatica. “GRAFIKA: Obra seriada de los artistas de Beautiful Losers” es el proyecto paralelo que con motivo de la llegada de la exposición a Madrid –La Casa Encendida- se presenta en Subaquatica con la colaboración de Contemporánea. Se trata de una exposición de menor escala consistente en obra gráfica, objetos y ediciones varias, en este caso a la venta, y de la mano de los mismos comisarios. Esta muestra incluye una selección de piezas de disciplinas artísticas tales como serigrafía, escultura, fotografía, revistas, fanzines y objetos efímeros realizados por más de una treintena de esos mismos artistas que han emergido en la última década del s. XX y son descendientes de Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y Keith Haring. Lo que empezó siendo un movimiento juvenil ha desembocado en un fenómeno social. De hecho, algunos de estos artistas ya son considerados por el mundo del arte como valores seguros y ejemplos a seguir dentro de las nuevas corrientes culturales de nuestro siglo.

Artistas participantes:
Thomas Campbell, Henry Chalfant, Larry Clark, Cynthia Connolly, Cheryl Dunn, Brian Donnelly (KAWS), Shepard Fairey (OBEY), Glen E. Friedman, Evan Hecox, Wes Humpston, Jo Jackson, Todd James, Andy Jenkins, Chris Johanson, Harmony Korine, Ari Marcopoulos, Geoff McFetridge, Barry McGee, Ryan McGinness, Mike Mills, Raymond Pettibon, Stephen Powers, Terry Richardson, Clare E. Rojas, Rostarr, Ed Templeton y Tobin Yelland.

/* Subaquatica. Caballero de Gracia, 9. Del 15 de noviembre de 2008 al 12 de diciembre de 2008.

+info: http://www.subaquatica.com/
http://www.contemporanea.org/

Foto: Subaquatica / La Casa Encendida

Apartamento

2008-11-12T09:52:00.001+01:00

maneras de vivir

Apartamento no es una revista de diseño de interiores más. Trata sobre aquellas casas en las que te gustaría vivir y de ver como viven, realmente, los demás. Marco Velardi, Nacho Alegre, Albert Folch y Omar Sosa buscan huir del tipo de publicaciones que sobre el mismo tema muestran espacios "sobre-diseñados", sin personalidad.

Apartamento sigue la tradición de cierto tipo de publicación como la Butt, Purple… en las que muestran las cosas como son, sin artificio ni preparación. En este caso, espacios que son una extensión de la personalidad de sus habitantes. Reflejan las diferentes maneras de vivir –a través de muebles, libros, comida, plantas, objetos…- de creativos internacionales, consolidados y/o emergentes.

/* El número 1 (primavera/verano) de Apartamento se presentó en abril de 2008 en Milán. El 2 (otoño/invierno) se acaba de presentar en Nueva York. Los puedes encontrar en tiendas seleccionadas.

+info: www.apartamentomagazine.com

Fotos: Revista Apartamento

Laurina Paperina

2008-11-09T14:07:00.003+01:00

arte&expo

Welcome to the freak show. Laurina Paperina es la artista italiana - nacida en Rovereto, Trento- autora de la exposición que ahora mismo puedes visitar en la Galería Travesía Cuatro de Madrid –entrada de la calle San Mateo, 16-.

El trabajo de esta joven artista se caracteriza porque utiliza un lenguaje näif con dosis de humor ácido y escatológico. La cultura de lo popular se refleja en su obra a través de personajes extraídos de la televisión, música, arte, videojuegos… Así puedes encontrar desde Los Simpsons, Batman, Travolta, la banda Kiss hasta el artista Murakami o la película Pulp Fiction. Su obra se desarrolla en diversos soportes –cartón, madera, lienzo, papel… mediante pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones…

Su colección de personajes presentan un gran sentido del humor, un aire fresco y desenfadado que te saca la sonrisa fácilmente. No dejes de echar un vistazo a su web. Aquí te dejamos un pequeño adelanto:

+info: www.laurinapaperina.com
www.travesiacuatro.com

Fotos: Travesía Cuatro / Laurina Paperina

PEQUEÑO gran King Ken

2008-11-07T14:45:00.004+01:00

muñecos de autor

Hace tiempo que están pululando por la red numerosas fotos sobre esta nueva serie de mini King Ken. El hecho de reducir el tamaño de la clásica figura de James Jarvis –de 30 cm a 10cm- era una tarea difícil sobre todo teniendo en cuenta que determinados detalles podían perderse-colmillos, uñas…- El resultado definitivo es lo que ves en estas fotos y la verdad es que tienen una pinta estupenda.

/* Producido por Strangeco, la serie de mini King Ken se presenta en 6 variaciones de color. Dos de ellas corresponden a colores que ya se habían utilizado en las versiones de 30cm; tres son nuevos y uno es el sorpresa. Miden alrededor de 10 cm. Producidos por Strangeco en colaboración con Amos Toys. A partir del 22 de Noviembre.

+info: www.strangeco.com
www.studiojarvis.com

Fotos: Strangeco

Más que libros

2008-11-04T13:42:00.002+01:00

libros

Uno no se puede acercar a curiosear cuales son las últimas novedades en la web de la editorial alemana Die Gestalten, porque quiere comprarse todas sus referencias.
Estás son algunas de las que presentan para esta temporada de otoño:

Playful Type. Este libro muestra los trabajos de jóvenes diseñadores quienes han aplicado la tipografía más allá de los límites tradicionales de esta. Utilizando diferentes materiales - bloques de hielo, cables, cartón, madera, plastilina… y técnicas, compila obras que muestran que es lo que se está haciendo, actualmente, en el desarrollo de fuentes.

Data Flow. Las maneras de presentar información cuantitativa y cualitativa ha evolucionado cuantiosamente en los últimos años. En este libro se recogen los trabajos más novedosos en esta materia, más allá de los clásicos diagramas, histogramas y demás. Aquí veremos gráficos moleculares, matriciales, de flujo… que muestran los datos de una manera más amable y sencilla además de contar con un alto componente estético.

Wonderwall. Detrás del estudio de diseño de interior, Wonderwall, se encuentra el japonés Masamichi Katayama. Algunas tiendas de marcas como A.P.C., A Bathing Ape, el nuevo Colette, Original Fake… son suyas. El libro recoge alrededor de 40 proyectos en Japón, Inglaterra, Estados Unidos y Francia.

Los Logos. Esta es la cuarta publicación que sobre el tema de los logos edita Die Gestalten. Alrededor de 5000 ejemplos procedentes de diseñadores de todo el mundo, estructurados de manera temática.

+info: www.gestalten.com

Fotos: Die Gestalten

Martin, 10 años no pasan en balde

2008-10-29T14:21:00.002+01:00

muñecos; un clásico

Martin cumple diez años. James Jarvis es el autor del ya clásico muñeco que salió a la venta en junio de 1998. Probablemente, Jarvis, se haya convertido en uno de los artistas del mundo de los “designer toys” más reputados y, es que, ya cuenta en su haber con un nutrido número de muñecos con unas características propias que los hacen rápidamente identificables.

Martin , regresa 10 años más tarde de manera similar a otros muñecos –como el Companion de Kaws- En esta ocasión, ha crecido en anchura y es que los años tampoco pasan en balde por él. Para aquellos afortunados que disponen de una de las figuras originales del 98 está es una ocasión perfecta de completar su colección. Para el resto, una figura que no debería faltar en nuestras estanterías. ¿Cuándo? Todavía no lo sabemos, pero esperemos que muy pronto.

+info: www.amostoys.com

Fotos: Amos Toys

Cartonaje interior

2008-10-27T09:47:00.001+01:00

diseño&cartonaje

La marca de cosmética AESOP, lleva 20 años en la vanguardia de los cuidados para la piel utilizando como base productos naturales. Una de las características esenciales del desarrollo de AESOP consiste en que cada tienda nueva que abren es diferente y es un ejercicio más que refleja la filosofía alternativa de la empresa australiana. En este caso mostramos la de Melbourne. Está realizada totalmente con cartón – en tamaños industriales, obviamente- y confirma que diseño y reciclaje pueden ir de la mano -se podría llevar todo a un contenedor de papel-. Además, el cartón resurge como un material que deja atrás esa sensación de no perdurabilidad y falta de robustez que podría parecer a priori.

/* El diseño interior ha sido realizado por Rodney Eggleston y Anne-Laura Cavigneaux del estudio March.

+info: http://www.aesop.net.au/

Fotos: The Cool Hunter.

El estudio británico de diseño interior B3 Designers ha convertido sus oficinas en un café-bar-restaurante temporal dentro del Festival de Diseño de Londres de 2008. Se trata de una simple superposición de cajas a modo de muro separador y mobiliario. Durante la inauguración todas las bebidas fueron servidas en vasos de cartón y se animó a los visitantes a llevar ropa hecha con este material.

+info: http://www.b3designers.co.uk/

Fotos: Desingboom.

Candy Cult

2008-10-24T15:09:00.000+02:00

eventos&creación de personajes

Candy Cult es un colectivo australiano dedicado a la difusión de la creación de personajes. Acaban de inaugurar una exposición sobre ello que recuerda a aquella primera que hizo Pictoplasma en Octubre de 1994. Los personajes seleccionados son de lo más variado e incluyen artistas que provienen de diferentes disciplinas: diseño gráfico, arte urbano, ilustración , comics, animación…

Los artistas participantes son:
Yok, Sean Morris, Jodee Knowles, Creepy, Suspecto, Deathbot, Luke Milton, Peter Long, Jessica McLeod, Edward J Grug III, Ali J, Isobel Knowles, Paul Robertson, Yui Matsubara (Japan), Lisa Max (Germany), Marco Recuero (Spain), Kimiaki Yaegashi (Japan), Stick A Thing (Germany), Ciah Ciah (Poland), Zoé Byland (Switzerland), Hylton Warburton (South Africa), Talita Hoffman (Brazil), Studio Aiko (Thailand), Fomat Brain (Argentina), Mutsuko Okayama-Everitt, John Patterson, Stefanie Bop, Tim Waters, Teresa Watts, Karen de San Miguel & Emma Lurie.

/* Candy Cult tiene diferentes proyectos para el próximo año 2009. Están abiertos a propuestas así que no perdáis la pista a este colectivo.

Candy Cult.
Galería Breadbox, Northbridge.
18 de octubre – 2 de noviembre.

+info: www.candycult.net

Fotos: Candy Cult

Revelación * Rubenimichi

2008-10-22T09:40:00.001+02:00

eventos&arte

Los cuadros de Rubenimichi (un todo con muchos brazos) son ventanas abiertas a un mundo invisible en busca de una belleza no convencional que queda reflejada en sus personajes, una galería de modelos idealizados, escogidos por la atracción y fuerza especial que transmiten.

Su obra pictórica se conforma de una colección de instantáneas en las que muestran, como si fueran inquietantes fotogramas, fragmentos de una historia inacabada que comienza en la mente del artista y continua de forma abierta en la libre interpretación del que lo observa. Conceptos como la belleza y la crueldad, la naturaleza o la magia, la vida y la muerte, son tratados en sus obras desde un simbolismo puro, aparentemente ingenuo pero demoledor en su fondo. De este modo, Rubenimichi invitan a una reflexión sobre las obsesiones que atormentan al creador a lo largo de su vida, a la manera de los pintores flamencos pero desde un prisma actual.

Detrás de la representación naturalista del mundo se esconde en su obra la búsqueda de un universo más profundo con otro estado de significación. La negación del mundo real se plasma a través de escenas que nos remiten al mundo de la fantasía mediante una alucinación en ocasiones desasosegante.

Un diálogo poético se establece entre los cuadros y el ojo del espectador que queda
hipnotizado ante el detallismo y la meticulosidad que caracterizan sus retratos solemnes y paisajes figurativos, repletos de colores brillantes.

/* Proyecto coordinado por Machines Desirantes dentro del FEM "Festival Edición Madrid de Nuevos Creadores"

"REVELACIÓN"
nuevas pinturas de Rubenimichi

Del 21 al 26 de octubre 2008.
Centro Cultural Casa de Vacas,
Parque del Retiro. Madrid.
Apertura al público, martes 21 a las 19 h.
Inauguración oficial, jueves 23 a las 19 h.
Horario: 11 a 21 h.

+info: www.rubenimichi.com
www.fem-festival.com

Fotos: Rubenimichi

Nueva artesanía china

2008-10-20T09:27:00.003+02:00

plástico de autor

Está claro que China es la nueva potencia emergente -sí, en mayúsculas-. El orden mundial cambia de la misma manera que lo hace la historia, de una manera cíclica repitiéndose patrones ya vividos pero adaptados a los tiempos que corren.

Las teorías sobre como surgió el movimiento “art toys” son de lo más variadas pero la que parece que ha cobrado más consistencia se sitúa geográficamente en el eje China-Japón. Precisamente, China es el principal foco de producción de todas esas figuras de plástico que ocupan nuestras estanterías lo que no corresponde, en proporción, con los autores locales que los diseñan. Parece que el panorama, en este aspecto, también está cambiando y en los últimos tiempos han aparecido pequeñas joyas – en realización- provenientes de este país.

He aquí un par de ejemplos:

M.F.J.K. Submilgaytona
Diseñador: Michael Lau
Productor: Crazysmiles
Medidas: 16cm

/* La figura M.F.J.K. es un obsequio que acompaña el reloj, Submilgaytona –tributo a Rolex, diseño de Michael Lau -unos de los artistas pioneros y más reconocidos en el mundo de los muñecos de autor- como híbrido de los tres modelos favoritos de Lau de la marca- El muñeco es también una mezcla de personajes de James Jarvis, Kaws y Futura. Una pequeña joya no apta para todos los bolsillos.

+info: www.michaellau-art.com

A Panda and Amanda
Diseñador: Siu Hak (China)
Productor: How2workToys
Medidas: 21 (panda) x 13 (amanda) cm

+info: www.how2worktoys.com
www.siuhakfans.blogspot.com

Fotos: Artoyz

Klab+Basurama

2008-10-17T09:55:00.001+02:00

eventos&reciclaje

KLAB_ es un programa de actividades de creación contemporánea, con personalidad propia y un manifiesto del que obtiene su inspiración.

KLAB_ es una apuesta, radical y diferente, por otras formas de entretenimiento: una nueva manera de entender la noche, que implica la recuperación de un espacio en desuso y su transformación en un territorio exclusivo para los jóvenes, en el que poder relacionarse, aprender, disfrutar y experimentar, en primera persona, con las propuestas que allí se organicen.

Habrá espacio para las nuevas tecnologías, pero, sobre todo, para la creatividad de jóvenes de todo el mundo que, gracias a su talento, hacen de la calle un lugar mucho más sugerente. Queremos que KLAB_ sea un espacio que recoja esta creatividad y talento y queremos que participéis.

KLAB_ ofrece conciertos, proyecciones, espacios para descansar y charlar con tus amigos, talleres en los que participar activamente y la posibilidad de conocer a algunos de los creadores más interesantes de la escena internacional.

24-25 OCTUBRE

La imagen es el tema sobre el que giran todas las propuestas del próximo KLAB_02. ¿Cómo nos vemos a nosotros mismos? ¿Cómo queremos ser conocidos? Da igual que se trate de un grupo de música que de ti mismo, para todos es importante nuestro aspecto exterior.

En el próximo KLAB vamos a poder aprender a hacer nuestro propio blog, a hacer fotos desde la cadera, realizar un videoclip de tu grupo de música o fabricar tus propias chapas.

Entre los invitados a KLAB_02 está prevista la visita del editor de la revista Neo2, Ramón Fano, y el Director del Ego de Cibeles, Andrés Aberasturi.

/* Las fotos corresponden con el KLAB_01, celebrado en Pamplona los días 3 y 4 de octubre. En este se desarrolló, entre otros, el proyecto “Estación Futuro” dirigido por el colectivo Basurama. Este se presenta como una oportunidad para comprobar in situ las posibilidades que se abren en la recuperación de espacios que van quedando en desuso.
La intención es acondicionar el espacio con el mínimo coste material y energético, usando por ello los residuos que nos ofrece la rueda de producción y consumo de la ciudad. El espacio va a ser definido en su mayor parte con la expansión de "fibras" que funcionan como filtros separadores de usos. También se utilizarán cintas en el suelo, proyecciones, iluminación, mobiliario, todo ello como instrumentos flexibles pera definir el espacio. El espacio queda dividido en dos áreas principales que se corresponden con las dos naves del edificio: el área dedicada a las presentaciones y demostraciones, y el área dedicada a la experimentación práctica y las proyecciones. A estas dos grandes zonas se suman espacios de escala más pequeña para el chill out, la zona de ordenadores y el almacén. Los accesos a la nave se dan a través de espacios intermedios, espacios filtro que dejan intuir las actividades que se realizan en el interior a la vez que sirven de reclamo.

+info: www.klabbing.net
www.basurama.org

Fotos: Klab

Rock My Religion

2008-10-15T09:04:00.001+02:00

arte&música

ROCK MY RELIGION. Cruce de caminos entre el rock y las artes visuales 1956 - 2006 es un proyecto expositivo que reúne a más de 60 artistas nacionales e internacionales y se articula a través de 20 exposiciones distribuidas por 11 espacios de la ciudad de Salamanca, que intentan trazar una genealogía de las relaciones entre Arte y Rock and Roll desde la década de los 50 hasta el presente, poniendo especial énfasis en aquellos momentos en los cuales ambas disciplinas se movieron en el territorio de la incorrección política y jugaron un papel importante a nivel político y sociocultural. Se busca con ello poner de manifiesto el potencial de las subculturas musicales para generar lo que algunos consideran: "esferas públicas subalternas" o "alternativas" pero también poner al descubierto las ambigüedades y contradicciones que tienen casi todas las industrias culturales a la hora de intentar conciliar su doble valor de resistencia e interés comercial.

El título de la exposición: Rock My Religion proviene de un ensayo y un vídeo realizados en 1983 por el artista conceptual norteamericano Dan Graham en los cuales plantea una provocadora tesis sobre la relación entre la religión y el rock en la cultura contemporánea, que sin duda, podría hacerse extensible a las artes visuales. Género híbrido por excelencia, el rock se ha movido, desde su nacimiento allá por los años 50, en un espacio lleno de paradojas no muy distinto al del arte, que se convirtió en POP casi por las mismas fechas en las que Elvis grababa su primer disco. Por una parte el Rock renace cada cierto tiempo con una voluntad transgresora y subversiva que en diferentes momentos del siglo XX ha servido para modificar las costumbres y los hábitos de consumo cultural; pero por otra la industria musical -al igual que el sistema del arte- ha tenido la facultad de fagocitar -y en consecuencia desactivar- las corrientes musicales más incómodas, transformando en poco tiempo toda "revuelta juvenil" en "cultura juvenil". La rapidez con la que la industria de la moda asumió la estética punk podría ser un ejemplo muy significativo de lo que decimos.

El proyecto Rock My Religion, desarrollado en el marco del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León EXPLORAFOTO, no elude estas contradicciones inherentes al género sino que se zambulle en ellas a través de los medios que mejor han reflejado visualmente las grandezas y miserias del rock: la fotografía y la imagen en movimiento, aunque sin renunciar a mostrar trabajos sobre otros soportes. El otro punto de referencia esencial a la hora de articular este proyecto ha sido el libro del escritor norteamericano Greil Marcus: "Rastros de Carmín" (1989), en él también traza una genealogía de movimientos culturales en los que se producen puntos de confluencia entre la escena artística y musical, poniendo especial atención en aquellos momentos -por lo general de muy corta duración- en los que tanto los artistas visuales como los músicos de rock se movieron en el territorio de la utopía. Partiendo de estas y otras referencias, el proyecto Rock My Religion también propone un cruce de caminos entre obras musicales y visuales que, como en el libro de Marcus, hunden sus raíces en Dadá y el Situacionismo y alcanzan su punto de ebullición a través del Punk llegando a nuestros días en el trabajo de numerosos creadores para los que el arte y música pueden ser todavía formas de resistencia cuya marca es tan intensa y efímera "como una marcha de carmín que se borra pero deja una profunda huella en nuestra memoria (...)"; autores de plena actualidad presentes en esta muestra como Mike Kelley, Raymond Pettibon, Kendell Geers, o Marc Bijl se podrían situar en esta tesitura.

ROCK MY RELIGION
Cruce de caminos entre el rock y las artes visuales. 1956 - 2006
DA2. DOMUS ARTIUM 02
Del 10 de Octubre de 2008 al 7 de enero de 2009
Otros espacios expositivos de Salamanca
Del 2 de Octubre al 30 de Noviembre
Organiza: EXPLORAFOTO. Festival Internacional de fotografía de Castilla y León
Comisario: F. Javier Panera

+info: www.ciudaddecultura.org/da2
www.da2salamanca.blogspot.com

Fotos: Salamanca DA2

Me gustas tú, monstruo

2008-10-13T10:00:00.000+02:00

plástico de autor

En el estancando mercado de los “designer toys” es cada vez más complicado ver como artistas noveles o menos reconocidos llevan a tres dimensiones sus diseños.
Letoy ha hecho una pequeña selección de aquellos que ocupan las estanterías de los tiendas en las últimas semanas. Todos tienen características en común: son como seres extraídos de “La Tienda de los Horrores” con influencia de los Kaijus -monstruos japoneses-, el manga y quizás una visión un poco apocalíptica, como del fin del mundo.

Big brother, little brother Globby ha sido diseñado por Bwana Spoons. Producido por Gargamel, se trata de una edición especial para la tienda parisiense Artoyz con motivo de la exposición “Hunt and Gather” que el autor americano tiene actualmente en la galería-tienda francesa –del 25 de septiembre al 02 de noviembre de 2008- Miden 12 cm y 5 cm el grande y pequeño respectivamente.

/* Bwana Spoons es un artista americano dedicado a la pintura e ilustración. Es conocido especialmente por sus figuras artesanales y las personalizaciones de muñecos de autor.

+info: www.bwanards.blogspot.com
www.grasshutcorp.com/bwana
www.artoyz.com

Fotos: Artoyz.

El equipo de T9G se caracteriza por la realización de figuras un tanto “marcianas” que se desmarcan del resto que podemos ver en el universo de los muñecos de autor. Además, suelen venir acompañadas de complementos que hacen que te permiten tener varios en uno.
Su nuevo trabajo se llama Kodomo de la serie Yumenoko. Es una figura retorcida, incluso “feísta” y a la vez es muy chula. Se trata de una edición limitada a 150 unidades y mide alrededor de 30 cm.

+info: www.muse-um.com

Fotos: Toycube

fulcraim<>squirm

Super7 vuelve a la carga con una figura más –de las muchas- de tipo Kaiju. En esta ocasión se trata de Squirm en esta elegante versión en blanco realizada por Brian Flynn. Es un homenaje al villano Ikageruge. Mide 12.5 cm.

+info: www.super7store.com

De la mano de One-up viene esta versión de Fulcraim, realizada por Kaijin. Mide 19cm.

+info: www.one-up.org

Fotos: Artoyz

Cristina Busto

2008-10-10T00:10:00.002+02:00

arte

Cristina Busto es Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Cuenca, con beca Erasmus en Sofia (Bulgaria). En los últimos seis años ha expuesto en salas de Burgos, Madrid, y sobre todo, de Asturias, su tierra natal. Ha obtenido algunos premios como el Primer Premio del INJUVE a la Creación Audiovisual 2006 o Mención de Honor en Generaciones 2007 de Caja Madrid.

Cristina se atreve con todo y, es capaz de desenvolverse en cualquier disciplina como el videoarte, la pintura, la escultura… Esta versatilidad contribuye, precisamente, a que sus trabajos sean una mezcla de instalaciones performáticas, no sólo cobrando importancia la obra que es creada, sino también el tiempo en el que se desarrolló y en el que la artista ocupó ese espacio en concreto.

Busto sorprende con cada nuevo trabajo fiel reflejo de lo que acontece a su alrededor. Es, en cierto modo, una artesana de lo cotidiano con esa mirada irónica y ácida que caracteriza su obra. Su creatividad desbordante puede resultar inquietante a priori para resultar más amable tras una segunda mirada. En resumen Cristina deja huella, a veces voluntariamente y como consecuencia de la intensidad de su manera de ver.

El trabajo de Cristina se puede ver, actualmente, en la galería Mad is Mad de Madrid (C/Pelayo, 48) dentro de la exposición colectiva “10 x menos de 100” (10 artistas con obras de precio igual o inferior a 100€) comisariada por Luján Marcos. El resto de artistas participantes en la muestra son: Alberto Acinas, Ben Vine, Cless, Julio Falagan, Javier Lozano, Lorena Álvarez, Luján, Srta. Putis Mayer y Vritis.

/* “10 x menos de 100” ha participado en la Noche en Blanco 2008 de Madrid.

+info: www.madismad.com

Fotos: Luján Marcos.

Fake Piece of Art

2008-10-09T00:10:00.000+02:00

diseño editorial&arte

MUSAC invita a Fake a participar en las Vitrinas del museo con un proyecto producido por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León que tiene como máximo exponente la edición de un número especial de la revista, cuyos contenidos estarán dedicados al arte actual. Tolo Cañellas, editor invitado para la ocasión, ha realizado una selección de obras de artistas contemporáneos y ha propuesto a alguno de ellos realizar intervenciones específicas sobre las páginas de esta publicación. Para este número especial, Fake se inspirará en la revista ¡HOLA!, suplantando así el diseño, maquetación, secciones, y la lujosa artificiosidad de las imágenes de la famosa revista. En las Vitrinas del museo se podrá ver una instalación que imitará la estética de las paredes de cualquier museo clásico. Basada en la filosofía de Fake, la exposición repasará la historia de la revista a través de sus portadas, publicadas o no, dedicando una especial atención al nuevo y exclusivo número y actuando a la vez de punto de distribución de la revista. Cerca de 3.000 ejemplares de esta edición bilingüe de Fake serán distribuidos gratuitamente en el espacio asignado por Frieze Art Fair para el MUSAC del 16 al 19 de octubre de 2008.

>> Arte/Theo Firmo

Entre los artistas seleccionados se encuentran, entre otros, Salvador Alimbau, Amadeo Azar, Juliana Beasley, Jemina Brown, Blake Boyd, Jacobo Castellano, Salvador Cidrás, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Pierre Debroux, Eric Doeringer, DR (American Suburb), Jon Mikel Euba, Alberto de las Heras, Michael Garten, Brandon Herman, Rob Mathews, Roberto Moreno, Shay Nowick, Darío Peña, Angelo Plesas, Carlo van der Roer, Morten Schelde, Azucena Vieites, Donatie Weissman y Lars Worm. Para la ocasión, Cañellas ha invitado a Carlos Ballesteros, Ricardo Cases Jaro, Antonio Macarro, Aitor Saraiba y She Rules a realizar intervenciones específicas sobre las páginas de esta publicación.

>> Arte/Aitor Saraiba

Las secciones habituales de ¡Hola! (de la casa a la cocina o el viaje) servirán de hilo conductor que aglutine la heterogénea selección de Tolo Cañellas que en portada, a través de su alter ego, desgranará con entrevista en exclusiva y lujosas fotos mediante, los entresijos de este proyecto. En el interior, exhibición de obra paradigmática de cada artista o producida expresamente para Fake.

>> Arte/Roberto Moreno

Título de la Exposición: Fake Piece of Art.
Lugar: Proyecto Vitrinas.
Coordinación: Carlos Ordás.
Fechas: 27 de septiembre, 2008 - 11 de enero, 2009.
Staff FAKE: Editores, John Smith & Jane Doe. Editor invitado, Tolo Cañellas.

>> Arte/Carlos Ballesteros

+info: www.musac.es
www.fakeonline.com

Fotos: Musac / Roberto Letoy.

Megan Whitmarsh

2008-10-07T11:21:00.002+02:00

arte&dibujo

¿Yetis? Hablar del trabajo de Megan sin hacer alusión a la figura del Yeti no tendría sentido ya que gran parte de su obra gira entorno a ese personaje. Ese y las “chicas-duende” así como numerosos iconos de nuestra cultura pop: Spideman, Darth Vader, La Momia, la banda Kiss, King Kong… Si a eso le añadimos setas, flores, árboles, montañas y formas geométricas tendremos las características básicas de su trabajo como si hubieran sido sacadas de un manual de historia del arte. Bueno… en realidad lo haría pero con otras palabras, como el trabajo de alguien influenciado por el minimalismo, arte pop y/o arte näif. En principio su obra puede parecer simple y sencilla en ejecución pero, si prestamos un poco más de atención, es realmente rica en detalles. La técnica que utiliza Megan son, principalmente, el bordado y el dibujo aunque ha hecho incursiones en el mundo del video con “The Life of a Yeti” así como instalaciones, a modo de vertedero, de elementos cotidianos en tres dimensiones.

Megan utiliza, en cierto modo, la figura del yeti como un sustituto de la humanidad y crea su particular universo. De hecho este personaje cambia de color en sus obras como si quisiera representar diferentes etnias o razas. La artista trabaja a una escala particular, así los yetis y otras cosas como las setas, tienen el mismo tamaño que una montaña, como si cada uno de ellos funcionara en una obra como un icono . De alguna manera los trata como si se fueran elementos intercambiables que en conjunto quieren contarnos algo. Historias que muchas veces versan sobre las contradicciones de la vida moderna.

Socialización. El yeti, un personaje que a priori consideramos como aislado y temible, aparece en el trabajo de la artista americana en situaciones extraídas de la vida cotidiana. Así te lo puede encontrar tomando un cóctel, bailando con una chica o en un fiesta portando un radiocasete mientras unos chicos bailan breakdance, situaciones que en muchas ocasiones, incluyen personajes extraídos de su entorno -su marido y amigos, por ejemplo-.

/* Megan Whitmarsh es una artista de Los Ángeles, U.S.A.

+info: www.tinyindustries.com
"The Life of a Yeti"

Fotos: Megan Whitmarsh

Kaiserin magazine

2008-10-06T10:04:00.004+02:00

diseño editorial

Kaiserin es una revista bianual independiente que tiene como centro de operaciones París. Fundada por Didier Fitan y Arnaud-Pierre Fourtané en 2006, tiene como objetivo editorial enfatizar la figura de la revista como “objeto de arte” Así, en cada número presenta los trabajos de artistas emergentes, fotógrafos, diseñadores gráficos, tipógrafos, ilustradores, poetas… en general, autores que crean obras en torno a un mismo tema.

Kaiserin tiene una tirada mundial de 3000 unidades. Es bilingüe, idiomas francés e inglés, formato B5, color y blanco y negro. Se distribuye en museos, galerías de arte y tiendas especializadas de todo el mundo.

>> las fotos mostradas corresponden al número 4 –el actual, segundo semestre de2008- de Kaiserin.

+info: www.kaiserin-magazine.com

Fotos: Roberto Letoy.

3,2,1…

2008-10-04T17:21:00.006+02:00

letoy

Nueva temporada escolar. Letoy se reinventa en contenidos y diseño. Han sido varios años publicando artículos sobre ilustración, creación de personajes y muñecos de autor. Ahora es el momento de ampliar horizontes y hablar de otras cosas que nos gustan: diseño, ya sea gráfico, de producto, de interiores y moda; arquitectura; artes plásticas; arte urbano; música; comic; ecología… Eso sí, no queremos perder nuestro personal sello y seguiremos destacando todo lo relacionado con el movimiento “art toys” Renovarse o morir. Letoy comienza una nueva etapa.

También estrenamos una pequeña tienda con algunas de nuestras creaciones.

Foto: Roberto Letoy.

Letoy se reinventa

2008-09-24T23:01:00.005+02:00

Nuevo diseño, nuevos contenidos. Letoy se reinventa. Estamos trabajando en ello. El día 4 de octubre volvemos al mundo 'blogero'.

(+___+) [+___+]

Eva Solano. 'Collar de Perro'

2008-09-16T12:47:00.003+02:00

Eva Solano, artista madrileña nacida en Tenerife (1974), presenta en Espacio García su última instalación "Collar de Perro". La exposición individual consta de una serie de dibujos en gran formato distribuidos a modo de puzzle y varias fotografías intervenidas.

Solano, estudia en la Facultad de Bellas Artes de Madrid , completando su formación en el taller multimedia de Rebecca Horn en Berlín. Ha realizado exposiciones, entre otras, en el Antiguo Garaje Pemasa, Los 29 enchufes y El ojo Atómico. Uno de sus últimos trabajos es la intervención en el hall del Teatro Pradillo de Madrid, donde ha realizado un mural.

"Collar de Perro" Eva Solano
Inauguración, 24 de septiembre de 2008. 20.30 horas.
Espacio García.
Corredera Baja de San Pablo, 26. Madrid.

La Mono. 'Me das Miedo'

2008-09-09T20:00:00.000+02:00

Ya estamos de vuelta. Benditas vacaciones.. que bien sientan. Este es el artículo que Roberto Letoy ha escrito para LA MONO. Se trata de una entrevista a Carlos Matias aka Dialéctica, diseñador e ilustrador portugués para el monográfico del revista catalana de septiembre, con el tema 'Me das Miedo'
Nosotros, por nuestra parte, estaremos unas semanas intentando averiguar que nuevo enfoque le damos a Letoy que ya llevamos dos años y medio y hay que renovarse...

Querelle Letoy

2008-08-05T15:37:00.001+02:00

Letoy se va de vacaciones. Estos últimos meses hemos estado desbordados de trabajo y por eso hemos actualizado menos. Recuperaremos fuerzas y a principios de septiembre volveremos con más energías y nuevos proyectos.

Querelle Letoy son nuestro nuevo muñeco de autor. Está inspirado en la novela ‘Querelle de Brest’ de Jean Genet que a principios de los ochenta adaptaría al cine Fassbinder. Se trata de una edición limitada a 9 figuras con cajas ilustradas por Luján y Roberto Letoy, numeradas con el nombre de una de los personajes de la novela. Querelle Letoy se pueden adquirir en la galería Mad is Mad (C/Pelayo, 48) de Madrid. Gracias de nuevo a Caro por su ayuda.

Nos vemos a la vuelta de vacaciones, ¡feliz verano a tod@s!

LapinLeroux

2008-07-29T14:11:00.000+02:00

Esta es la nueva versión de la figura “Petit Lapin” de Mr. Clement. Se trata de una colaboración con la artista textil francesa Marie Paysant-Leroux. –quién se encargado de hacer las bufandas- Se trata de una edición limitada y numerada a 100 unidades. Además, viene acompañada del nuevo cómic de Mr. Clement “Tea Time Grandmom”

CannibalFunfairTado Kidrobot

2008-07-22T16:45:00.001+02:00

Ya han pasado más de dos años desde que el dúo inglés TADO realizara las ilustraciones de Cannibal Funfair. El próximo mes de Agosto Kidrobot materializa 17 personajes (2 sorpresa) procedentes de estos trabajos en figuras de tres dimensiones de tamaño pequeño. Algunos son peludos, otras tienen amigos en su interior…, pero no te dejes engañar por sus trucos, todos ellos buscan darte un buen mordisco… caníbal.
Kidrobot, ha desarrollado también el personaje Tulip en un tamaño de 18 cm. Es el hermano mayor de la serie Cannibal Funfair.

Inc "Wood" ** Hiroto Ohkubo

2008-07-14T13:33:00.000+02:00

La aclamada figura de Hiroto Ohkubo se edita ahora en este impresionante acabado de madera. Mide sobre 24 cm y se trata de una edición limitada a muy pocas unidades. Además, algunas de sus partes brillan en la oscuridad.

El Tono * Rojo®artspace

2008-07-10T11:24:00.002+02:00

“Bermellón” es el nombre de la exposición de El Tono en la galería Rojo®artspace de barcelona. Es complicado exponer arte urbano en una galería de arte. El Tono siempre trata de resolver este problema intentando crear un vínculo galería-calle. Para la exposición “Bermellón” el artista presenta collages de maderas encontrados en las calles de Barcelona que utiliza como soporte para pintar sus “invertidos” inspirados en arte original realizado en la calle que, de alguna manera, reproduce o falsifica cuestionándo los límites entre el arte en la calle y las exposiciones en galerías.

Novedades Crazy Label

2008-07-08T13:18:00.002+02:00

Monster Burp es la nueva figura de Peskimo producida por Crazy Label. Es tan sólo un prototipo. El definitivo estará listo a finales de este año. Mide alrededor de 15 cm.

Bubi Au Yeung’s publica su primer libro, “Treeson and Other Stories” basado en su conocido personaje Treeson. Se trata de una edición limitada a 500 unidades que sale a la venta este mismo mes de julio.

Buff Monster Serie 2

2008-07-02T13:42:00.000+02:00

La serie 2 de figuras de Buff Monster será presentada en los próximos días en San Diego Comic-Con. Inspirada en los Kaijus japoneses, ha sido producida por MINDstyle y se trata de una edición limitada a 400 sets. Son un total de 8 figuras + 2 sorpresa.

Treeson se hace mayor

2008-06-30T14:44:00.001+02:00

El diseño de Bubi Au Yeung, Treeson, se hace más grande. Crazy Label, produce esta nueva figura de 20 cm de alto con 4 puntos de articulación (brazos y piernas) y su característica rama de árbol reversible con el corazón en color verde. La nueva figura se presenta este mes en el Taipei Toy Festival y en San Diego Comic-Con y en agosto podrá ser comprada por treesonistas de todo el mundo.

Treeson Mimobot

2008-06-26T16:28:00.002+02:00

¡Los mimobots acabarán por invadirnos! La verdad que entre todas las nuevas series de mimobots siempre sale alguna joya. Este es el caso de nuevo mimobot diseño de Bubi Au Yeung conocido por su personaje Treeson que el sello Chino, Crazy Label, ha llevado a 3D. Este es tan solo el prototipo que verá la luz en la próximas semanas.